Última actualización el 5 de noviembre de 2023 por roger kaufmann
¿Quién es Bobby McFerrin? ¿Qué es la escala pentatónica?
Bobby McFerrin es un músico, compositor y cantante estadounidense. Es mejor conocido por su sencillo de 1988 "Don't Worry, Be Happy".
McFerrin también es un improvisador talentoso y es conocido por su habilidad para cantar la escala pentatónica.
Explicación pentatónica
pentatónico es un concepto musical, que se basa en cinco tonos.
Hay cinco escalas pentatónicas diferentes basadas en cinco claves diferentes.
Cada una de estas teclas tiene su propia escala pentatónica, que tiene un timbre diferente.
La escala pentatónica es un concepto musical muy flexible y se puede utilizar en muchos estilos musicales diferentes.
McFerrin puede cantar esta escala sin tocarla ni componerla.
McFerrin ha hablado sobre su habilidad para cantar la escala pentatónica en varias entrevistas.
Bobby McFerrin (nacido el 11 de marzo de 1950 en La Gran Manzana, New York, EE. UU.), intérprete estadounidense, es conocido por su notable control vocal y potencial de improvisación.
Mezcló canciones populares, melodías de piedra y espíritu de la década de 1960 y temas de jazz con letras auténticas.
Prefería cantar sin preocuparse por la letra y conocía los sonidos de varios instrumentos musicales con maravillosas habilidades mímicas.
Bobby McFerrin | pentatónico
Fuente: El verdadero Bobby McFerrin
McFerrin's madre y padre ambos en realidad tenían carreras como cantante poner detrás de él.
Su madre, una soprano, era en realidad una jueza de la Ópera Metropolitana que dirigía el equipo de canto en la Universidad de Fullerton, cerca de Los Ángeles, y su padre, que cantaba en el Met, acreditó la voz del actor Sidney Poitier en Porgy de 1959 y en la banda sonora de Bess.
En McFerrins joven A lo largo de los años, se inclinó por convertirse en un oficial de la música pop, pero después de asistir al Golden State Condition College en Sacramento y a la Universidad Cerritos en Norwalk, The Golden State, fue pianista alternativo y también organista del espectáculo de patinaje sobre hielo Ice Follies, así como con bandas de música pop.
En 1977, hizo una audición y siguió una asignación vocal. Músico de jazz dinámico y también cantante de baladas, McFerrin realmente exploró en 1980 con el conocido cantante de jazz Jon Hendricks.
Influenciado por los conciertos para piano improvisados de Keith Jarrett, desarrolló el valor para actuar en solitario en 1982.
McFerrin lanzó su CD debut homónimo en 1982, seguido de The Voice (1984), que era inusual porque no contenía acompañamiento. Spontaneous Developments (1985), con música de Herbie Hancock y Manhattan Transmission; y también Straightforward Satisfaction (1988) con el éxito "Don't Stress, Enjoy".
Además, grabó comerciales de televisión y firmó un contrato para The Cosby Show; música popular improvisada para las lecturas de Star Port Nicholson de los cuentos infantiles de Rudyard Kipling; y un CD con el violonchelista Yo-Yo Ma titulado Hush en 1992. descartar.
En realidad, McFerrin fue quizás mejor conocido por su impulsividad; Juntos podía caminar con la voz del anfiteatro, Lieder incluidos en las etiquetas de los oyentes, integren a sus lectores en coros o irrumpan en una breve variación de El mago de las onzas con sonidos de tornado y voces de Munchkin, mago e incluso espantapájaros.
En el documento, él mismo podía improvisar todas las partes de un equipo vocal, mientras elaboraba "Don't Fret, Be Happy".
En 1995, McFerrin Newspaper lanzó Popular Music, un álbum en el que trabajó con la Orquesta de Cámara de St. Paul (Minnesota) que incluía trabajos orquestales de Mozart, Bach, Rossini y varios otros expertos, con las melodías vocalizadas en lugar de participar.
A principios del siglo XXI, el trabajo de McFerrin había alcanzado los 21 premios Grammy. Sus grabaciones posteriores incluyen Circlesongs (10) y LEXICON (1997), para las cuales verschiedene costumbres musicales del mundo para crear piezas corales mínimamente armónicas.
el CD de música de jazz impresionista Beyond Phrases (2002); y Spirityouall (2013), un tributo a los espirituales afroamericanos.
Déjate llevar por la música de cinco tonos de Bobby McFerrin
Bobby McFerrin demuestra el poder de pentatónico, con participación del público, en el evento Word Science Festival “Notas y neuronas".
pentatónico es eso más antiguo (3700 años) sistema de sonido probado.
Es interesante e increíble lo que puedes hacer con cinco notas y música secretamente hermosa. pueden hacer magia, solo depende de cómo los pongas juntos.
seguro que los conoces música ¿El clásico de Bobby McFerrin "Don't Worry Be Happy"?
Podría decirles que la canción "Don't Worry Be Happy" siempre es un Déjalo ir será bueno, pero probablemente ya lo sepas 🙂
Fuente: Festival Mundial de la Ciencia
20 dichos y citas pentatónicas
“Menos es más: los susurros de lo pentatónico a menudo ahogan los gritos de lo cromático”. - Desconocido
Cinco notas, infinitas Geschichten – la escala pentatónica es la obra maestra minimalista de la música”. - Desconocido
"La escala pentatónica: donde la música se convierte en la lengua materna". - Desconocido
Hay un eco en cada melodía pentatónica. alterar culturas”. - Desconocido
La pentatónica toca y el mundo escucha - uno Lenguaje sin palabras.” - Desconocido
"Cada nota de la pentatónica conlleva un universo de sentimientos". - Desconocido
"La escala pentatónica: un rompecabezas simple que encaja en una imagen compleja". - Desconocido
“El alma baila con la escala pentatónica: cinco pasos son suficientes”. - Desconocido
"La escala pentatónica: la llave de oro que abre todas las puertas musicales". - Desconocido
"Un toque de la escala pentatónica y llegarás al corazón de la música". - Desconocido
La escala pentatónica es la madre de todas las escalas y habla una lenguaje musical universal”. - Desconocido
“En la simplicidad de la escala pentatónica se encuentra un mundo infinito de posibilidades expresivas”. - Desconocido
La escala pentatónica es la llave que abre la puerta a la improvisación; Es lo suficientemente simple para principiantes, pero lo suficientemente profundo como para convertirse en un maestro. Vida ocupado durante mucho tiempo”. - Desconocido
"La escala pentatónica no es sólo una colección de tonos, sino la herencia de muchas culturas". - Desconocido
“Pentatónica: Cinco notas, miles de melodías”. - Desconocido
"Cuando te sientas perdido en la música, encuentra el camino de regreso a la escala pentatónica". - Desconocido
"La limitación de cinco tonos en la escala pentatónica obliga al músico a pensar creativamente más allá de los límites". - Desconocido
“Antes de navegar por armonías complejas, déjate guiar por la escala pentatónica”. - Desconocido
“La escala pentatónica del blues es una escala muy buena para aprender. Es como un mapa que te lleva a todas partes”. – BB rey
Preguntas frecuentes sobre pentatónico
¿Qué es pentatónico?
En música, pentatónica se refiere a una escala o sistema tonal que incluye cinco tonos por octava. El término se deriva de las palabras griegas “pente” (cinco) y “tonik” (tonos).
¿Qué tipos de escalas pentatónicas existen?
Existen principalmente dos tipos de escalas pentatónicas más utilizadas en la música occidental: la escala pentatónica mayor y la escala pentatónica menor.
¿Cómo está estructurada la escala pentatónica mayor?
La escala pentatónica mayor consta de los tonos 1, 2, 3, 5 y 6 de la escala mayor. En do mayor estas serían las notas do, re, mi, sol y la.
¿Y cómo se estructura la escala pentatónica menor?
La escala pentatónica menor está formada por los tonos 1, 3, 4, 5 y 7 de la escala menor natural. En La menor estas serían las notas La, Do, Re, Mi y Sol.
¿Para qué estilos musicales es particularmente característica la escala pentatónica?
Las escalas pentatónicas se utilizan en muchos estilos musicales, pero son particularmente características de la música folklórica de muchas culturas, el blues, el rock y el jazz.
¿Es fácil aprender la escala pentatónica?
Sí, las escalas pentatónicas se consideran relativamente fáciles de aprender porque sólo tienen cinco tonos y permiten melodías muy pegadizas.
¿Se puede tocar la escala pentatónica en todos los instrumentos?
Sí, las escalas pentatónicas se pueden tocar básicamente en todos los instrumentos con capacidad melódica.
¿Cuál es la mejor manera de practicar escalas pentatónicas en un instrumento?
La mejor forma de aprender las escalas pentatónicas es practicarlas nota por nota, familiarizarse con los intervalos y luego empezar a tocar melodías sencillas o improvisaciones en cada escala.
¿Existen también acordes pentatónicos?
Los acordes formados únicamente a partir de notas en una escala pentatónica son posibles, pero no se definen específicamente como "acordes pentatónicos" en la música occidental. En su lugar, se utilizan acordes que encajan armoniosamente con las escalas pentatónicas.
¿También puedes tocar notas “incorrectas” con la escala pentatónica?
Debido a que las escalas pentatónicas son muy armoniosas, es poco probable que las notas de estas escalas suenen disonantes cuando se tocan con los acordes apropiados. Por lo tanto, las notas “incorrectas” en el sentido de sonidos disonantes son raras, aunque una colocación rítmica o una dinámica inadecuadas pueden conducir a resultados musicalmente menos convincentes.
¿Hay alguna característica especial al componer con escalas pentatónicas?
Al componer con escalas pentatónicas, a menudo se observa que la música es menos funcionalmente armónica y, en cambio, a menudo parece modal, ya que hay menos pasos de semitonos y tonos principales asociados.
¿Hay algo más que deba saber sobre las escalas pentatónicas?
Sí, hay algunos más interesantes. Puntos sobre la escala pentatónica, entre los que cabe mencionar:
Presencia Universal: La escala pentatónica es una de las escalas más utilizadas en el mundo. Se encuentra en la música tradicional de muchas culturas de todo el mundo, desde melodías celtas hasta música africana y sonidos del este de Asia.
Expresividad musical: A pesar de su limitación a cinco tonos, la escala pentatónica permite una rica expresión musical. Muchas melodías famosas, especialmente en la música folk, rock y pop, se basan en patrones pentatónicos.
Improvisación: La escala pentatónica es particularmente popular en la improvisación de jazz y blues debido a su pegadiza y al menor riesgo de tocar tonos discordantes. Los músicos encuentran en las escalas pentatónicas una base sólida para los solos melódicos y las improvisaciones.
Valor educativo: Para las clases de música y el autoaprendizaje, la escala pentatónica ofrece una introducción fácilmente accesible al mundo de los tonos y las escalas. Las canciones infantiles y las melodías sencillas suelen basarse en patrones pentatónicos, lo que favorece el proceso de aprendizaje.
Variaciones y ampliaciones: Además de las clásicas escalas pentatónicas mayor y menor, también existen formas ampliadas, como la escala pentatónica de blues, en la que se añade una "nota azul" adicional (una quinta disminuida en el caso de la escala pentatónica menor o una cuarta aumentada en el caso de la escala pentatónica menor). de la escala pentatónica mayor) se añade para producir un sonido característico.
Aplicación en composición: La restricción a cinco tonos en la escala pentatónica se puede utilizar conscientemente en la composición para crear una atmósfera determinada o concentrarse en lo esencial. Esto se utiliza a menudo en música minimalista y música de cine.
Significado intercultural: El estudio de las escalas pentatónicas también puede conducir a una mejor comprensión de las prácticas y teorías musicales. otras culturas contribuir. Debido a que la escala pentatónica prevalece en muchas tradiciones musicales no occidentales, a menudo sirve como puente en el intercambio musical intercultural.
Armónicos y Pentatónicos: Aunque la escala pentatónica en sí no prescribe acordes específicos, sí sugiere a través de sus tonos qué acordes son armónicamente apropiados. El acompañamiento armónico suele coincidir con las notas de la escala pentatónica, lo que da como resultado una armonía clara y fuerte.
Al utilizar la escala pentatónica en diferentes contextos musicales, se puede explotar plenamente su flexibilidad y poder expresivo.
Muchos músicos continúan descubriendo nuevas facetas de estas escalas, haciendo de la escala pentatónica un elemento apasionante y dinámico de la práctica musical.
