Cập nhật lần cuối vào ngày 5 tháng 2023 năm XNUMX bởi Roger Kaufman
Bobby McFerrin là ai | thang âm ngũ giác là gì
Bobby McFerrin là một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và ca sĩ người Mỹ. Anh được biết đến nhiều nhất với đĩa đơn "Don't Worry, Be Happy" năm 1988.
McFerrin cũng là một nghệ sĩ ngẫu hứng tài năng và được biết đến với khả năng hát âm giai ngũ cung.
Pentatonic giải thích
Pentatonic là một khái niệm âm nhạc, dựa trên năm âm.
Có năm thang âm ngũ cung khác nhau dựa trên năm phím khác nhau.
Mỗi phím này có thang âm ngũ cung riêng, có âm sắc khác nhau.
Thang âm ngũ cung là một khái niệm âm nhạc rất linh hoạt và có thể được sử dụng trong nhiều phong cách âm nhạc khác nhau.
McFerrin có thể hát âm giai này mà không cần chơi hoặc soạn nhạc.
McFerrin đã nói về khả năng hát âm giai ngũ cung trong một số cuộc phỏng vấn.
Bobby McFerrin (sinh ngày 11 tháng 1950 năm XNUMX tại The Big Apple, Newyork, Mỹ), nghệ sĩ người Mỹ, được biết đến với khả năng kiểm soát giọng hát và khả năng ứng biến đáng nể.
Anh pha trộn các bài hát dân gian, giai điệu nhạc rock và tinh thần của những năm 1960 và chủ đề nhạc jazz với ca từ chân thực.
Anh ấy thích hát mà không bận tâm đến lời bài hát và anh ấy biết âm thanh của một số nhạc cụ với kỹ năng bắt chước tuyệt vời.
Bobby McFerrin | ngũ cung
Nguồn: Bobby McFerrin thực sự
của McFerrin mẹ và cha cả hai đều thực sự có sự nghiệp như ca sĩ đặt phía sau anh ta.
Mẹ anh, một giọng nữ cao, thực sự là giám khảo Metropolitan Opera, người dẫn đầu đội hát tại Đại học Fullerton gần Los Angeles, và cha anh, người hát tại Met, đã ghi nhận giọng hát của nam diễn viên Sidney Poitier trong vở Porgy năm 1959 và nhạc phim Bess.
Trong McFerrins những cậu bé Trong nhiều năm, anh ấy có khuynh hướng trở thành một quan chức âm nhạc pop, nhưng sau khi theo học trường Golden State Condition College ở Sacramento và Đại học Cerritos ở Norwalk, The Golden State, anh ấy là một nghệ sĩ piano thay thế và cũng là nghệ sĩ chơi organ với chương trình trượt băng Ice Follies cũng như với các ban nhạc pop.
Năm 1977, anh tham gia thử giọng và theo đuổi công việc thanh nhạc. Là một nhạc sĩ nhạc jazz swing và cũng là một ca sĩ ballad, McFerrin thực sự khám phá vào năm 1980 với ca sĩ nhạc jazz nổi tiếng Jon Hendricks.
Bị ảnh hưởng bởi những bản hòa tấu piano ngẫu hứng của Keith Jarrett, anh đã phát triển khả năng biểu diễn độc tấu vào năm 1982.
McFerrin phát hành CD đầu tay mang tên mình vào năm 1982, tiếp theo là The Voice (1984), điều khác thường là nó không có nhạc đệm. Phát triển tự phát (1985), với âm nhạc của Herbie Hancock và Manhattan Transmission; và cả Straightforward Satisfaction (1988) với hit "Don't Stress, Enjoy".
Anh ấy cũng ghi âm quảng cáo truyền hình và ký hợp đồng với The Cosby Show; nhạc đại chúng ngẫu hứng cho bài đọc truyện thiếu nhi của Rudyard Kipling của Star Port Nicholson; và một CD với nghệ sĩ cello Yo-Yo Ma mang tên Hush năm 1992 vướng vào.
McFerrin thực sự có lẽ được hiểu rõ hơn về tính bốc đồng của anh ta; Anh ấy có thể cùng nhau dạo quanh với giọng nói của giảng đường, Người nói dối được đưa vào nhãn người nghe, đưa người đọc của nó vào dàn hợp xướng hoặc bùng nổ trong một biến thể ngắn của The Wizard of Ounces với âm thanh lốc xoáy và giọng nói của Munchkin, thuật sĩ và thậm chí cả bù nhìn.
Trên tài liệu, anh ấy có thể tự mình ứng biến tất cả các phần của nhóm thanh nhạc, khi anh ấy giải thích chi tiết về "Don't Fret, Be Happy."
Năm 1995, McFerrin Newspaper tung ra Popular Music, một album mà ông đã làm việc cùng Dàn nhạc Thính phòng St. Paul (Minnesota) bao gồm các công việc của dàn nhạc từ Mozart, Bach, Rossini và nhiều chuyên gia khác, với các giai điệu được lồng tiếng thay vì tham gia.
Vào đầu thế kỷ 21, công việc của McFerrin đã đạt tới 10 giải Grammy. Các bản thu âm sau này của anh bao gồm Circlesongs (1997) và LEXICON (2010). khác nhau phong tục âm nhạc thế giới để tạo ra những bản hợp xướng hài hòa ở mức tối thiểu.
CD nhạc jazz theo trường phái ấn tượng Beyond Phrase (2002); và Spirityouall (2013), một sự tôn vinh đối với những người Mỹ gốc Phi.
Hãy thả hồn với âm nhạc năm giai điệu của Bobby McFerrin
Bobby McFerrin thể hiện sức mạnh của ngũ cung, với sự tham gia của khán giả, tại sự kiện Word Science Festival “Ghi chú & Tế bào thần kinh".
Pentatonic là lâu đời nhất (3700 năm) hệ thống âm thanh đã được chứng minh.
Thật thú vị và không thể tin được những gì bạn có thể làm với năm nốt nhạc và những bản nhạc tuyệt đẹp một cách bí mật có thể làm phép thuật hay không, điều đó chỉ phụ thuộc vào cách bạn kết hợp chúng với nhau.
Tôi chắc rằng bạn biết họ Âm nhạc Câu nói kinh điển “Đừng lo mà hãy vui” của Bobby McFerrin?
Tôi có thể nói với bạn rằng bài hát “Don't Worry Be Happy” luôn là một Đi thôi sẽ tốt, nhưng bạn có thể đã biết điều đó 🙂
Nguồn: Liên hoan Khoa học Thế giới
20 câu nói và trích dẫn ngũ âm
“Càng ít càng tốt – những lời thì thầm của ngũ cung thường át đi tiếng hét của ngũ cung.” - Không xác định
Năm nốt nhạc, vô hạn Những câu chuyện – âm giai ngũ cung là kiệt tác tối giản của âm nhạc.” - Không xác định
“Thang âm ngũ cung – nơi âm nhạc trở thành ngôn ngữ mẹ đẻ.” - Không xác định
Có tiếng vang trong từng giai điệu ngũ cung thay đổi các nền văn hóa.” - Không xác định
Ngũ âm chơi và thế giới lắng nghe - một Ngôn ngữ không lời.” - Không xác định
“Mỗi nốt trong ngũ cung đều mang cả một vũ trụ cảm xúc.” - Không xác định
“Thang âm ngũ cung: Một câu đố đơn giản kết hợp với nhau thành một bức tranh phức tạp.” - Không xác định
“Tâm hồn nhảy múa theo âm giai ngũ cung – năm bước là đủ.” - Không xác định
“Âm giai ngũ cung – chiếc chìa khóa vàng mở ra mọi cánh cửa âm nhạc.” - Không xác định
“Chỉ cần chạm vào âm giai ngũ cung là bạn có thể chạm tới tâm điểm của âm nhạc.” - Không xác định
Âm giai ngũ cung là mẹ của mọi âm giai và nói lên một âm giai ngôn ngữ âm nhạc phổ quát.” - Không xác định
“Trong sự đơn giản của âm giai ngũ cung ẩn chứa một thế giới vô tận của khả năng biểu đạt.” - Không xác định
Âm giai ngũ cung là chìa khóa mở ra cánh cửa ngẫu hứng; Nó đủ đơn giản cho người mới bắt đầu nhưng đủ sâu sắc để trở thành bậc thầy Cuộc sống bận rộn đã lâu.” - Không xác định
“Âm giai ngũ cung không chỉ là tập hợp các âm sắc mà còn là di sản của nhiều nền văn hóa.” - Không xác định
“Ngũ cung: Năm nốt, ngàn giai điệu.” - Không xác định
“Khi bạn cảm thấy lạc lối trong âm nhạc, hãy tìm đường quay trở lại âm giai ngũ cung.” - Không xác định
“Giới hạn năm âm trong âm giai ngũ cung buộc nhạc sĩ phải suy nghĩ sáng tạo vượt ra ngoài ranh giới.” - Không xác định
“Trước khi vượt qua những hòa âm phức tạp, hãy để thang âm ngũ cung hướng dẫn bạn.” - Không xác định
“Âm giai ngũ cung blues là một âm giai rất hay để học. Nó giống như một tấm bản đồ đưa bạn đi khắp mọi nơi.” - BB King
Hỏi đáp về ngũ cung
Ngũ cung là gì?
Trong âm nhạc, ngũ cung đề cập đến một thang âm hoặc hệ thống âm bao gồm năm âm trên mỗi quãng tám. Thuật ngữ này bắt nguồn từ các từ tiếng Hy Lạp “pente” (năm) và “tonik” (âm).
Có những loại thang âm ngũ cung nào?
Chủ yếu có hai loại thang âm ngũ cung được sử dụng phổ biến nhất trong âm nhạc phương Tây: thang âm ngũ cung trưởng và thang âm ngũ cung thứ.
Thang âm ngũ cung chính được cấu trúc như thế nào?
Âm giai ngũ cung trưởng bao gồm các âm 1, 2, 3, 5 và 6 của âm giai trưởng. Trong C trưởng, đây sẽ là các nốt C, D, E, G và A.
Và âm giai ngũ cung thứ có cấu trúc như thế nào?
Âm giai ngũ cung thứ được tạo thành từ các âm 1, 3, 4, 5 và 7 của âm giai thứ tự nhiên. Trong La thứ, đây sẽ là các nốt A, C, D, E và G.
Thang âm ngũ cung đặc biệt đặc trưng cho những phong cách âm nhạc nào?
Âm giai ngũ cung được sử dụng trong nhiều phong cách âm nhạc, nhưng chúng đặc biệt đặc trưng trong âm nhạc dân gian của nhiều nền văn hóa, blues, rock và jazz.
Âm giai ngũ cung có dễ học không?
Đúng vậy, âm giai ngũ cung được coi là tương đối dễ học vì chúng chỉ có năm âm và cho phép tạo ra những giai điệu rất hấp dẫn.
Thang âm ngũ cung có thể chơi được trên tất cả các nhạc cụ không?
Có, thang âm ngũ cung về cơ bản có thể được chơi trên tất cả các nhạc cụ có khả năng tạo giai điệu.
Cách tốt nhất để thực hành âm giai ngũ cung trên một nhạc cụ là gì?
Cách tốt nhất để học các thang âm ngũ cung là luyện tập từng nốt một, làm quen với các quãng, sau đó bắt đầu chơi những giai điệu đơn giản hoặc ngẫu hứng trong từng thang âm.
Có cả hợp âm ngũ cung nữa không?
Các hợp âm được hình thành độc quyền từ các nốt trên thang âm ngũ cung là có thể, nhưng không được định nghĩa cụ thể là "hợp âm ngũ cung" trong âm nhạc phương Tây. Thay vào đó, bạn sử dụng những hợp âm phù hợp hài hòa với thang âm ngũ cung.
Bạn cũng có thể chơi các nốt “sai” với âm giai ngũ cung không?
Vì các âm giai ngũ cung rất hài hòa nên các nốt từ các âm giai này khó có thể phát ra âm thanh trái tai khi chơi trên các hợp âm thích hợp. Do đó, các nốt “sai” theo nghĩa âm thanh không hòa hợp là rất hiếm, mặc dù vị trí nhịp điệu hoặc cường độ không phù hợp vẫn có thể dẫn đến kết quả âm nhạc kém thuyết phục hơn.
Có đặc điểm gì đặc biệt khi sáng tác bằng âm giai ngũ cung không?
Khi sáng tác bằng thang âm ngũ cung, người ta thường nhận thấy rằng âm nhạc ít hài hòa về mặt chức năng hơn và thay vào đó thường xuất hiện theo nhịp điệu, vì có ít bước nửa cung và các âm dẫn liên quan hơn.
Có điều gì khác mà tôi nên biết về thang âm ngũ cung không?
Vâng, có một số điều thú vị hơn Điểm vượt quá thang âm ngũ cung, đáng được đề cập:
Sự hiện diện phổ quát: Thang âm ngũ cung là một trong những thang âm được sử dụng rộng rãi nhất trên thế giới. Nó được tìm thấy trong âm nhạc truyền thống của nhiều nền văn hóa trên thế giới, từ giai điệu Celtic, âm nhạc châu Phi đến âm thanh Đông Á.
Tính biểu cảm âm nhạc: Mặc dù bị giới hạn ở năm âm, thang âm ngũ cung cho phép thể hiện âm nhạc phong phú. Nhiều giai điệu nổi tiếng, đặc biệt là trong nhạc dân gian, nhạc rock và nhạc pop, đều dựa trên các mẫu ngũ cung.
Ứng biến: Thang âm ngũ cung đặc biệt phổ biến trong nhạc ngẫu hứng nhạc jazz và blues vì tính hấp dẫn của nó và nguy cơ chơi các âm không hài hòa thấp hơn. Các nhạc sĩ nhận thấy âm giai ngũ cung là nền tảng vững chắc cho những bản độc tấu du dương và ngẫu hứng.
Giá trị giáo dục: Đối với các bài học âm nhạc và tự học, thang âm ngũ cung cung cấp phần giới thiệu dễ dàng tiếp cận về thế giới âm và thang âm. Các bài hát thiếu nhi và giai điệu đơn giản thường dựa trên các mẫu ngũ âm, hỗ trợ quá trình học tập.
Các biến thể và mở rộng: Ngoài các âm giai ngũ cung trưởng và thứ cổ điển, còn có các dạng mở rộng như âm giai ngũ cung blues, trong đó một "nốt xanh" bổ sung (nốt thứ năm giảm dần trong trường hợp âm giai ngũ cung thứ hoặc nốt thứ tư tăng thêm trong trường hợp của thang ngũ cung trưởng) được thêm vào để tạo ra âm thanh đặc trưng.
Ứng dụng trong thành phần: Việc hạn chế năm âm trong thang âm ngũ cung có thể được sử dụng một cách có ý thức trong bố cục để tạo ra một bầu không khí nhất định hoặc để tập trung vào những yếu tố cần thiết. Điều này thường được sử dụng trong âm nhạc tối giản và nhạc phim.
Ý nghĩa liên văn hóa: Nghiên cứu các thang âm ngũ cung cũng có thể giúp hiểu rõ hơn về lý thuyết và thực hành âm nhạc Những nền văn hoá khác đóng góp. Bởi vì thang âm ngũ cung rất phổ biến trong nhiều truyền thống âm nhạc ngoài phương Tây nên nó thường đóng vai trò là cầu nối trong việc trao đổi âm nhạc giữa các nền văn hóa.
Hòa âm và ngũ cung: Mặc dù bản thân thang âm ngũ cung không quy định các hợp âm cụ thể nhưng nó gợi ý thông qua các âm của nó những hợp âm nào phù hợp về mặt hài hòa. Phần đệm hài hòa thường được kết hợp với các nốt của thang âm ngũ cung, tạo nên sự hòa âm rõ ràng và mạnh mẽ.
Bằng cách sử dụng thang âm ngũ cung trong các bối cảnh âm nhạc khác nhau, người ta có thể khai thác tối đa tính linh hoạt và sức mạnh biểu cảm của nó.
Nhiều nhạc sĩ tiếp tục khám phá những khía cạnh mới của những thang âm này, làm cho thang âm ngũ cung trở thành một yếu tố thú vị và năng động trong thực hành âm nhạc.
