เพนทาโทนิกคืออะไร | บ็อบบี้ แมคเฟอร์ริน

ปรับปรุงล่าสุดเมื่อ 5 พฤศจิกายน 2023 โดย Roger Kaufman

Bobby McFerrin คือใคร | เพนทาโทนิกสเกลคืออะไร

Bobby McFerrin เป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักร้องชาวอเมริกัน เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากซิงเกิล "Don't Worry, Be Happy" ในปี 1988

McFerrin ยังเป็นด้นสดที่มีพรสวรรค์และเป็นที่รู้จักสำหรับความสามารถของเขาในการร้องเพลง pentatonic

Pentatonic อธิบาย

Pentatonic คือ แนวคิดทางดนตรีซึ่งขึ้นอยู่กับห้าโทน

มีห้าเครื่องชั่งเพนทาโทนิกที่แตกต่างกันโดยอิงจากปุ่มที่แตกต่างกันห้าปุ่ม

แต่ละปุ่มเหล่านี้มีมาตราส่วนเพนทาโทนิกซึ่งมีเสียงต่ำต่างกัน

มาตราส่วนเพนทาโทนิกเป็นแนวคิดทางดนตรีที่ยืดหยุ่นมากและสามารถใช้ได้กับดนตรีหลากหลายสไตล์

McFerrin สามารถร้องเพลงมาตราส่วนนี้ได้โดยไม่ต้องเล่นหรือแต่งเพลง

McFerrin พูดถึงความสามารถของเขาในการร้องเพลง pentatonic ในการสัมภาษณ์หลายครั้ง

Bobby McFerrin (เกิด 11 มีนาคม 1950 ใน The Big Apple, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา) นักแสดงชาวอเมริกัน ขึ้นชื่อเรื่องการควบคุมเสียงที่โดดเด่นและศักยภาพในการด้นสด

เขาผสมผสานเพลงพื้นบ้าน ท่วงทำนองหินและจิตวิญญาณของทศวรรษ 1960 และธีมแจ๊สเข้ากับเนื้อร้องที่แท้จริง

เขาชอบร้องเพลงโดยไม่สนใจเนื้อร้องและเขารู้เสียงของหลาย ๆ อย่าง ดุริยะ ด้วยทักษะการเลียนแบบที่ยอดเยี่ยม

บ๊อบบี้ แมคเฟอร์ริน | เพนทาโทนิก

แหล่งที่มา: บ็อบบี้ แมคเฟอร์ริน ตัวจริง

แมคเฟอร์รินส์ แม่และพ่อ ทั้งสองมีอาชีพเป็น นักร้อง วางไว้ข้างหลังเขา

แม่ของเขาซึ่งเป็นนักร้องเสียงโซปราโนเป็นผู้พิพากษาของ Metropolitan Opera ซึ่งเป็นผู้นำทีมร้องเพลงที่มหาวิทยาลัยฟุลเลอร์ตันใกล้ลอสแองเจลิส และพ่อของเขาซึ่งร้องเพลงที่ Met ให้เครดิตนักแสดง Sidney Poitier ในเรื่อง Porgy of 1959 และเพลงประกอบภาพยนตร์ Bess

ในแมคเฟอร์รินส์ หนุ่มสาว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขามีแนวโน้มที่จะเป็นเจ้าหน้าที่ด้านดนตรีป๊อป แต่หลังจากเข้าเรียนที่ Golden State Condition College ใน Sacramento และ Cerritos University ใน Norwalk ที่ The Golden State เขาเป็นนักเปียโนทางเลือกและยังเป็นนักออร์แกนด้วยการแสดงสเก็ตน้ำแข็ง Ice Follies อีกด้วย กับวงดนตรีป๊อป

ในปี 1977 เขาคัดเลือกและติดตามการมอบหมายเสียง McFerrin นักดนตรีแจ๊สที่แกว่งไกวและยังเป็นนักร้องเพลงบัลลาดด้วย จริงๆ แล้วสำรวจในปี 1980 กับ Jon Hendricks นักร้องแจ๊สชื่อดัง

โดยได้รับอิทธิพลจากคอนแชร์โตเปียโนของคีธ จาร์เรตต์ เขาได้พัฒนาความกล้าที่จะเล่นโซโลในปี 1982

McFerrin ออกซีดีเปิดตัวชื่อตัวเองในปี 1982 ตามมาด้วย The Voice (1984) ซึ่งผิดปกติที่ไม่มีเสียงประกอบ Spontaneous Developments (1985) พร้อมดนตรีโดย Herbie Hancock และ Manhattan Transmission; และ Straightforward Satisfaction (1988) กับเพลงฮิต "Don't Stress, Enjoy"

นอกจากนี้เขายังบันทึกโฆษณาทางโทรทัศน์และการเซ็นสัญญากับ The Cosby Show; เพลงยอดนิยมชั่วคราวสำหรับการอ่านเรื่องราวของเด็ก ๆ ของ Rudyard Kipling ของ Star Port Nicholson; และซีดีที่มีนักเล่นเชลโล Yo-Yo Ma ชื่อ Hush ในปี 1992 เอนทราสเซน.

McFerrin อาจจะเข้าใจดีถึงความหุนหันพลันแล่นของเขา เขาสามารถเดินไปรอบ ๆ ด้วยเสียงอัฒจันทร์ด้วยกัน อาเรีย รวมอยู่ในป้ายกำกับผู้ฟัง โยนผู้อ่านเป็นคณะนักร้องประสานเสียง หรือแสดงในรูปแบบสั้น ๆ ของพ่อมดแห่งออนซ์ด้วยเสียงทอร์นาโดและ Munchkin พ่อมดและแม้แต่เสียงหุ่นไล่กา

ในเอกสารนี้ เขาสามารถด้นสดทุกส่วนของทีมนักร้องได้ด้วยตัวเอง ในขณะที่เขาอธิบายอย่างละเอียดเกี่ยวกับ "อย่าหงุดหงิด จงมีความสุข"

ในปี 1995 หนังสือพิมพ์ McFerrin ได้เปิดตัวเพลงยอดนิยม ซึ่งเป็นอัลบั้มที่เขาทำงานร่วมกับ St. Paul (มินนิโซตา) Chamber Orchestra ที่มีงานออเคสตราจาก Mozart, Bach, Rossini และผู้เชี่ยวชาญอื่น ๆ อีกมากมาย โดยท่วงทำนองจะถูกเปล่งออกมาแทนที่จะเข้าร่วม

เมื่อเริ่มต้นศตวรรษที่ 21 งานของ McFerrin ได้รับรางวัลแกรมมี่ถึง 10 รางวัล ผลงานบันทึกเสียงในเวลาต่อมาของเขา ได้แก่ Circlesongs (1997) และ LEXICON (2010) ซึ่งเขา หลาย ประเพณีดนตรีโลกเพื่อสร้างชิ้นประสานเสียงฮาร์โมนิกน้อยที่สุด

ซีดีเพลงแจ๊สอิมเพรสชั่นนิสต์ Beyond Phrases (2002); และ Spirityouall (2013) ซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการแก่จิตวิญญาณของชาวแอฟริกันอเมริกัน

ไปกับเพลงห้าโทนของ Bobby McFerrin

บ๊อบบี้แมคเฟอร์ริน แสดงให้เห็นถึงพลังของ เพนทาโทนิกพร้อมผู้ชมร่วมงาน ในงาน Word Science Festival”โน้ตและเซลล์ประสาท"

Pentatonic นั่นเอง เก่าแก่ที่สุด (3700 ปี) ระบบเสียงที่พิสูจน์แล้ว

มันน่าสนใจและไม่น่าเชื่อว่าคุณสามารถทำอะไรกับโน้ตห้าตัวและเพลงที่ไพเราะอย่างลับๆ สามารถทำเวทมนตร์ได้ มันขึ้นอยู่กับว่าคุณรวมมันเข้าด้วยกันอย่างไร

ฉันแน่ใจว่าคุณรู้จักพวกเขา เพลง เพลงคลาสสิกของ Bobby McFerrin เรื่อง “Don't Worry Be Happy”?
บอกเลยว่าเพลง Don't Worry Be Happy เป็นเพลงฮิตตลอดกาล ไปกันเถอะ คงจะดีแต่คุณรู้อยู่แล้วว่า🙂

แหล่งที่มา: เทศกาลวิทยาศาสตร์โลก

20 คำพูดและคำพูดเพนทาโทนิก

“Less is more – เสียงกระซิบของเพนทาโทนิกมักจะกลบเสียงกรีดร้องของโครมาติก” - ไม่รู้จัก

ห้าบันทึกไม่มีที่สิ้นสุด เรื่องราว – สเกลเพนทาโทนิกเป็นผลงานชิ้นเอกทางดนตรีแบบมินิมอล” - ไม่รู้จัก

“ระดับเพนทาโทนิก – ที่ซึ่งดนตรีกลายเป็นภาษาพื้นเมือง” - ไม่รู้จัก

มีเสียงสะท้อนอยู่ในท่วงทำนองเพนทาโทนิกทุกเพลง เปลี่ยนแปลง วัฒนธรรม” - ไม่รู้จัก

บทละครเพนทาโทนิกและโลกกำลังฟัง - หนึ่งเดียว ภาษาที่ไม่มีคำพูด” - ไม่รู้จัก

“โน้ตทุกตัวในเพนทาโทนิกเต็มไปด้วยจักรวาลแห่งความรู้สึก” - ไม่รู้จัก

“The Pentatonic Scale: ปริศนาง่ายๆ ที่ประกอบเข้าด้วยกันเป็นภาพที่ซับซ้อน” - ไม่รู้จัก

“ดวงวิญญาณเต้นตามระดับเพนทาโทนิก – ห้าก้าวก็เพียงพอแล้ว” - ไม่รู้จัก

“สเกลเพนทาโทนิก – กุญแจสีทองที่เปิดประตูดนตรีทุกบาน” - ไม่รู้จัก

“สัมผัสสเกลเพนทาโทนิกเพียงครั้งเดียว คุณจะเข้าถึงหัวใจของดนตรี” - ไม่รู้จัก

เพนทาโทนิกสเกลเป็นแม่ของทุกสเกลและพูดเป็นหนึ่งเดียว ภาษาดนตรีสากล” - ไม่รู้จัก

“ในความเรียบง่ายของสเกลเพนทาโทนิก มีโลกแห่งความเป็นไปได้ที่แสดงออกอย่างไม่มีที่สิ้นสุด” - ไม่รู้จัก

ระดับเพนทาโทนิกเป็นกุญแจสำคัญที่เปิดประตูสู่การแสดงด้นสด มันง่ายพอสำหรับผู้เริ่มต้น แต่ก็ลึกซึ้งพอที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญได้ ชีวิต ยุ่งมานานแล้ว” - ไม่รู้จัก

“สเกลเพนทาโทนิกไม่ได้เป็นเพียงการรวบรวมโทนเสียง แต่เป็นมรดกของหลายวัฒนธรรม” - ไม่รู้จัก

“เพนตาโทนิก: โน้ตห้าตัว ท่วงทำนองนับพัน” - ไม่รู้จัก

“เมื่อคุณรู้สึกหลงไปกับดนตรี จงหาทางกลับไปสู่ระดับเพนทาโทนิก” - ไม่รู้จัก

“ข้อจำกัดของโทนเสียงห้าโทนในระดับเพนทาโทนิกบังคับให้นักดนตรีคิดอย่างสร้างสรรค์นอกขอบเขต” - ไม่รู้จัก

“ก่อนที่จะล่องเรือผ่านประสานเสียงที่ซับซ้อน ให้สเกลเพนทาโทนิกนำทางคุณ” - ไม่รู้จัก

“สเกล pentatonic ของบลูส์เป็นสเกลที่ดีในการเรียนรู้ มันเหมือนกับแผนที่ที่จะพาคุณไปทุกที่” – บีบีคิง

คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ เพนทาโทนิก

มีอะไรอีกบ้างที่ฉันควรรู้เกี่ยวกับเครื่องชั่งเพนทาโทนิก

ใช่ ยังมีอีกอันที่น่าสนใจอีกมาก แต้มมากกว่า มาตราส่วนเพนทาโทนิกซึ่งควรค่าแก่การกล่าวถึง:

การแสดงตนสากล: เครื่องชั่งเพนทาโทนิกเป็นหนึ่งในเครื่องชั่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุดในโลก พบได้ในดนตรีดั้งเดิมของหลายวัฒนธรรมทั่วโลก ตั้งแต่ท่วงทำนองของเซลติก ไปจนถึงดนตรีแอฟริกัน ไปจนถึงเสียงของเอเชียตะวันออก

การแสดงออกทางดนตรี: แม้ว่าจะมีการจำกัดโทนเสียงไว้ที่ XNUMX โทนเสียง แต่สเกลเพนทาโทนิกก็ช่วยให้สามารถแสดงออกทางดนตรีได้อย่างเต็มที่ ท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงหลายเพลง โดยเฉพาะในดนตรีโฟล์ค ร็อค และป็อป มีพื้นฐานมาจากรูปแบบเพนทาโทนิก

การแสดงด้นสด: เพนทาโทนิกสเกลได้รับความนิยมเป็นพิเศษในการแสดงด้นสดแจ๊สและบลูส์ เนื่องจากมีความติดหูและมีความเสี่ยงน้อยกว่าในการเล่นโทนเสียงที่ไม่สอดคล้องกัน นักดนตรีพบว่าระดับเพนทาโทนิกเป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับการแสดงเดี่ยวอันไพเราะและการแสดงด้นสด

คุณค่าทางการศึกษา: สำหรับบทเรียนดนตรีและการศึกษาด้วยตนเอง เครื่องชั่งเพนทาโทนิกช่วยให้เข้าถึงโลกแห่งโทนเสียงและเครื่องชั่งได้อย่างง่ายดาย เพลงสำหรับเด็กและท่วงทำนองเรียบง่ายมักมีรูปแบบเพนทาโทนิกซึ่งสนับสนุนกระบวนการเรียนรู้

รูปแบบและส่วนขยาย: นอกจากสเกลเพนทาโทนิกแบบเมเจอร์และไมเนอร์แบบคลาสสิกแล้ว ยังมีรูปแบบเพิ่มเติม เช่น สเกลเพนทาโทนิกแบบบลูส์ ซึ่งมี "โน้ตสีน้ำเงิน" เพิ่มเติม (ลดลงในลำดับที่ XNUMX ในกรณีของเพนทาโทนิกแบบไมเนอร์หรือแบบเติมที่สี่ในกรณี ของสเกลเพนทาโทนิกหลัก) จะถูกเพิ่มเพื่อสร้างเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ

การประยุกต์ใช้ในองค์ประกอบ: การจำกัดโทนเสียงห้าโทนในระดับเพนทาโทนิกสามารถนำมาใช้อย่างมีสติในการจัดองค์ประกอบเพื่อสร้างบรรยากาศบางอย่างหรือเพื่อมุ่งความสนใจไปที่สิ่งสำคัญ มักใช้ในดนตรีแนวมินิมอลและเพลงประกอบภาพยนตร์

ความหมายระหว่างวัฒนธรรม: การศึกษาสเกลเพนทาโทนิกยังสามารถนำไปสู่ความเข้าใจในการปฏิบัติและทฤษฎีทางดนตรีได้ดีขึ้น วัฒนธรรมอื่น ๆ มีส่วนช่วย. เนื่องจากระดับเพนตาโทนิกแพร่หลายในประเพณีดนตรีที่ไม่ใช่ของตะวันตก จึงมักทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมในการแลกเปลี่ยนทางดนตรีระหว่างวัฒนธรรม

ฮาร์มอนิกและเพนทาโทนิกส์: แม้ว่าสเกลเพนทาโทนิกจะไม่ได้กำหนดคอร์ดเฉพาะเจาะจง แต่ก็แนะนำผ่านโทนเสียงว่าคอร์ดใดมีความเหมาะสมในการประสานกัน ดนตรีประกอบฮาร์โมนิกมักจะจับคู่กับโน้ตของสเกลเพนทาโทนิก ส่งผลให้ได้เสียงฮาร์โมนิกที่ชัดเจนและหนักแน่น

การใช้สเกลเพนทาโทนิกในบริบททางดนตรีที่แตกต่างกัน เราสามารถใช้ประโยชน์จากความยืดหยุ่นและพลังในการแสดงออกได้อย่างเต็มที่

นักดนตรีจำนวนมากยังคงค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ของสเกลเหล่านี้ ทำให้สเกลเพนทาโทนิกเป็นองค์ประกอบที่น่าตื่นเต้นและมีชีวิตชีวาของการฝึกฝนดนตรี