Senast uppdaterad den 5 november 2023 av Roger Kaufman
Vem är Bobby McFerrin | Vad är pentatonisk skala
Bobby McFerrin är en amerikansk musiker, kompositör och sångare. Han är mest känd för sin singel "Don't Worry, Be Happy" från 1988.
McFerrin är också en begåvad improvisatör och är känd för sin förmåga att sjunga den pentatoniska skalan.
Pentatoniskt förklarade
Pentatonisk är en musikaliskt koncept, som bygger på fem toner.
Det finns fem olika pentatoniska skalor baserade på fem olika nycklar.
Var och en av dessa nycklar har sin egen pentatoniska skala, som har en annan klang.
Den pentatoniska skalan är ett mycket flexibelt musikaliskt koncept och kan användas i många olika musikstilar.
McFerrin kan sjunga den här skalan utan att spela eller komponera den.
McFerrin har talat om sin förmåga att sjunga den pentatoniska skalan i ett antal intervjuer.
Bobby McFerrin (född 11 mars 1950 i The Big Apple, New York, USA), amerikansk artist, är känd för sin anmärkningsvärda röstkontroll och improvisationspotential.
Han blandade folkvisor, sten- och andemelodier från 1960-talet och jazzteman med autentiska texter.
Han föredrog att sjunga utan att bry sig om texterna och han kunde ljuden av flera musikinstrument med underbara härmarfärdigheter.
Bobby McFerrin | pentatoniska
Källa: Den riktiga Bobby McFerrin
McFerrin's mor och far båda hade faktiskt karriärer som sångare lägga bakom honom.
Hans mamma, en sopran, var faktiskt en Metropolitan Opera-domare som ledde sångteamet vid Fullerton University nära Los Angeles, och hans far, som sjöng på Met, krediterade skådespelaren Sidney Poitiers röst på Porgy 1959 och på Bess soundtrack.
I McFerrins unga Under åren var han benägen att bli en popmusiktjänsteman, men efter att ha gått på Golden State Condition College i Sacramento och Cerritos University i Norwalk, The Golden State, var han en alternativ pianist och även organist med Ice Follies Ice skating show samt med popmusikband.
1977 provspelade han och följde ett sånguppdrag. En svängig jazzmusiker och även balladsångare, McFerrin utforskade faktiskt 1980 med den välkände jazzsångaren Jon Hendricks.
Influerad av Keith Jarretts improviserade pianokonserter utvecklade han lusten att framföra solo 1982.
McFerrin släppte sin självbetitlade debut-CD 1982, följt av The Voice (1984), vilket var ovanligt eftersom den inte innehöll något ackompanjemang. Spontaneous Developments (1985), med musik av Herbie Hancock och Manhattan Transmission; och även Straightforward Satisfaction (1988) med hiten "Don't Stress, Enjoy".
Han spelade dessutom in tv-reklam och en signering för The Cosby Show; improviserad populärmusik till Star Port Nicholsons uppläsningar av Rudyard Kiplings barnberättelser; och en CD med cellisten Yo-Yo Ma med titeln Hush 1992 avfärda.
McFerrin var faktiskt kanske bättre förstådd för sin impulsivitet; Tillsammans kunde han gå runt med amfiteaterns röst, låtar inkluderas på lyssnaretiketter, kasta sina läsare i körer, eller spränga in en kort variant av The Wizard of Unces med tornadoljud och Munchkin, trollkarl och till och med fågelskrämmare.
På docen kunde han själv improvisera alla delar av ett sångteam, eftersom han utvecklade "Don't Fret, Be Happy."
1995 lanserade McFerrin Newspaper Popular Music, ett album som han arbetade på med St. Paul (Minnesota) Chamber Orchestra som innehöll orkesterjobb från Mozart, Bach, Rossini och olika andra experter, där melodierna vokaliserades snarare än deltagande.
I början av 21-talet hade McFerrins jobb nått 10 Grammy-utmärkelser. Hans senare inspelningar inkluderar Circlesongs (1997) och LEXICON (2010), för vilka han verschiedene världsmusik seder för att skapa minimalt harmoniska körstycken.
den impressionistiska jazzmusik-CD:n Beyond Phrases (2002); och Spirityouall (2013), en hyllning till afroamerikanska spirituals.
Släpp taget med Bobby McFerrins femtonsmusik
Bobby McFerrin visar kraften i pentatoniska, med publik deltagande, på evenemanget Word Science Festival "Anteckningar & neuroner".
Pentatoniskt är det äldsta (3700 år) beprövat ljudsystem.
Det är intressant och otroligt vad man kan göra med fem toner och hemligt vacker musik kan göra magi, det beror bara på hur du sätter ihop dem.
Jag är säker på att du känner dem Musik Bobby McFerrins klassiker "Don't Worry Be Happy"?
Jag skulle kunna berätta att låten "Don't Worry Be Happy" alltid är en Släpp taget kommer bli bra, men det vet du säkert redan 🙂
Källa: World Science Festival
20 pentatoniska ordspråk och citat
"Less is more - viskningarna från den pentatoniska överröstar ofta kromatikens skrik." - Okänd
Fem toner, oändligt berättelser – den pentatoniska skalan är musikens minimalistiska mästerverk.” - Okänd
"Den pentatoniska skalan – där musik blir modersmålet." - Okänd
Det finns ett eko i varje pentatonisk melodi ändra kulturer.” - Okänd
Den pentatoniska spelar och världen lyssnar - en Språk utan ord." - Okänd
"Varje ton i pentatonen bär på ett universum av känslor." - Okänd
"Den pentatoniska skalan: ett enkelt pussel som passar ihop till en komplex bild." - Okänd
"Själen dansar med den pentatoniska skalan - fem steg räcker." - Okänd
"Den pentatoniska skalan - den gyllene nyckeln som öppnar alla musikaliska dörrar." - Okänd
"En beröring av den pentatoniska skalan och du når hjärtat av musiken." - Okänd
Den pentatoniska skalan är moder till alla skalor och talar en universellt musikspråk.” - Okänd
"I den pentatoniska skalans enkelhet ligger en oändlig värld av uttrycksmöjligheter." - Okänd
Den pentatoniska skalan är nyckeln som öppnar dörren till improvisation; Det är tillräckligt enkelt för nybörjare, men ändå tillräckligt djupgående för att bli en mästare Leben upptagen under en lång tid." - Okänd
"Den pentatoniska skalan är inte bara en samling toner, utan arvet från många kulturer." - Okänd
"Pentatonisk: Fem toner, tusentals melodier." - Okänd
"När du känner dig vilsen i musik, hitta tillbaka till den pentatoniska skalan." - Okänd
"Begränsningen av fem toner i den pentatoniska skalan tvingar musikern att tänka kreativt utanför gränserna." - Okänd
"Innan du seglar genom komplexa harmonier, låt den pentatoniska skalan vägleda dig." - Okänd
Blues pentatoniska skala är en så bra skala att lära sig. Det är som en karta som tar dig överallt." – BB King
FAQ om pentatoniska
Vad är Pentatonic?
I musik hänvisar pentatonisk till en skala eller ett tonsystem som inkluderar fem toner per oktav. Termen kommer från de grekiska orden "pente" (fem) och "tonik" (toner).
Vilka typer av pentatoniska skalor finns det?
Det finns i första hand två typer av pentatoniska skalor som oftast används i västerländsk musik: den stora pentatoniska skalan och den moll pentatoniska skalan.
Hur är den stora pentatonska skalan uppbyggd?
Den pentatoniska durskalan består av tonerna 1, 2, 3, 5 och 6 i durskalan. I C-dur skulle dessa vara tonerna C, D, E, G och A.
Och hur är den moll pentatoniska skalan uppbyggd?
Den pentatoniska mollskalan är uppbyggd av tonerna 1, 3, 4, 5 och 7 i den naturliga mollskalan. I a-moll skulle dessa vara tonerna A, C, D, E och G.
För vilka musikstilar är den pentatoniska skalan särskilt karakteristisk?
Pentatoniska skalor används i många musikstilar, men de är särskilt karakteristiska för folkmusiken i många kulturer, blues, rock och jazz.
Är den pentatoniska skalan lätt att lära sig?
Ja, de pentatoniska skalorna anses vara relativt lätta att lära sig eftersom de bara har fem toner och tillåter mycket catchy melodier.
Kan den pentatoniska skalan spelas på alla instrument?
Ja, pentatoniska skalor kan i princip spelas på alla melodikapabla instrument.
Vad är det bästa sättet att träna pentatoniska skalor på ett instrument?
Det bästa sättet att lära sig de pentatoniska skalorna är att öva på dem not för not, bekanta sig med intervallerna och sedan börja spela enkla melodier eller improvisationer i varje skala.
Finns det också pentatoniska ackord?
Ackord bildade enbart från toner på en pentatonisk skala är möjliga, men definieras inte specifikt som "pentatoniska ackord" i västerländsk musik. Istället använder du ackord som passar harmoniskt med de pentatoniska skalorna.
Kan du också spela "fel" toner med den pentatoniska skalan?
Eftersom de pentatoniska skalorna är mycket harmoniska, är det osannolikt att toner från dessa skalor låter dissonanta när de spelas över lämpliga ackord. ”Fel” toner i betydelsen dissonanta ljud är därför sällsynta, även om olämplig rytmisk placering eller dynamik fortfarande kan leda till musikaliskt mindre övertygande resultat.
Finns det några speciella egenskaper när man komponerar med pentatoniska skalor?
När man komponerar med pentatoniska skalor observeras ofta att musiken är mindre funktionellt harmonisk och istället ofta framstår som modal, då det finns färre halvtonssteg och tillhörande ledtoner.
Finns det något mer jag borde veta om pentatoniska skalor?
Ja, det finns några mer intressanta Pekar över den pentatoniska skalan, som är värda att nämna:
Universell närvaro: Den pentatoniska vågen är en av de mest använda vågorna i världen. Det finns i den traditionella musiken i många kulturer runt om i världen, från keltiska melodier till afrikansk musik till östasiatiska ljud.
Musikalisk uttrycksfullhet: Trots sin begränsning till fem toner tillåter den pentatoniska skalan ett rikt musikaliskt uttryck. Många kända melodier, särskilt inom folk-, rock- och popmusik, är baserade på pentatoniska mönster.
Improvisation: Den pentatoniska skalan är särskilt populär inom jazz- och bluesimprovisation på grund av dess catchy och den lägre risken för att spela disharmoniska toner. Musiker tycker att de pentatoniska skalorna är en solid grund för melodiska solon och improvisationer.
Utbildningsvärde: För musiklektioner och självstudier erbjuder den pentatoniska skalan en lättillgänglig introduktion till världen av toner och skalor. Barnsånger och enkla melodier bygger ofta på pentatoniska mönster, vilket stödjer inlärningsprocessen.
Variationer och tillägg: Utöver de klassiska dur- och mollpentatonskalorna finns det även utökade former som bluespentatonskalan, där ytterligare en "blå ton" (en minskad kvint i fallet med mollpentatonskalan eller en förstärkt fjärdedel i fallet av den stora pentatoniska skalan) läggs till för att producera ett karakteristiskt ljud.
Applikation i sammansättning: Begränsningen till fem toner i den pentatoniska skalan kan användas medvetet i kompositionen för att skapa en viss atmosfär eller för att koncentrera sig på det väsentliga. Detta används ofta i minimal musik och filmmusik.
Interkulturell betydelse: Att studera de pentatoniska skalorna kan också leda till en bättre förståelse av musikaliska praktiker och teorier andra kulturer bidra. Eftersom den pentatoniska skalan är utbredd i många icke-västerländska musiktraditioner, fungerar den ofta som en bro i interkulturellt musikaliskt utbyte.
Övertoner och pentatonik: Även om den pentatoniska skalan i sig inte föreskriver specifika ackord, föreslår den genom sina toner vilka ackord som är harmoniskt lämpliga. Det harmoniska ackompanjemanget matchas ofta till tonerna i den pentatoniska skalan, vilket resulterar i en tydlig och stark harmoni.
Genom att använda den pentatoniska skalan i olika musikaliska sammanhang kan man fullt ut utnyttja dess flexibilitet och uttryckskraft.
Många musiker fortsätter att upptäcka nya aspekter av dessa skalor, vilket gör den pentatoniska skalan till ett spännande och dynamiskt inslag i musikalisk praktik.
