Última atualização em 5 de novembro de 2023 por Roger Kaufman
Quem é Bobby McFerrin | O que é escala pentatônica
Bobby McFerrin é um músico, compositor e cantor americano. Ele é mais conhecido por seu single de 1988 "Don't Worry, Be Happy".
McFerrin também é um improvisador talentoso e é conhecido por sua habilidade de cantar a escala pentatônica.
Pentatônica explicada
Pentatônica é uma conceito musical, que é baseado em cinco tons.
Existem cinco escalas pentatônicas diferentes baseadas em cinco tons diferentes.
Cada uma dessas teclas tem sua própria escala pentatônica, que possui um timbre diferente.
A escala pentatônica é um conceito musical muito flexível e pode ser usado em muitos estilos musicais diferentes.
McFerrin pode cantar esta escala sem tocar ou compor.
McFerrin falou sobre sua capacidade de cantar a escala pentatônica em várias entrevistas.
Bobby McFerrin (nascido em 11 de março de 1950 na Big Apple, New York, USA), performer americano, é conhecido por seu notável controle vocal e potencial de improvisação.
Ele misturou canções folclóricas, melodias de pedra e espírito dos anos 1960 e temas de jazz com letras autênticas.
Preferia cantar sem se incomodar com a letra e conhecia os sons de vários instrumentos musicais com maravilhosas habilidades de mímica.
Bobby McFerrin | pentatônico
Fonte: O Verdadeiro Bobby McFerrin
McFerrin's mãe e pai ambos realmente tiveram carreiras como cantor colocar atrás dele.
Sua mãe, uma soprano, era na verdade uma jurada do Metropolitan Opera que liderou a equipe de canto na Universidade Fullerton, perto de Los Angeles, e seu pai, que cantava no Met, creditou a voz do ator Sidney Poitier no Porgy de 1959 e na trilha sonora de Bess.
Em McFerrins jovem Ao longo dos anos, ele estava inclinado a se tornar um oficial da música pop, mas depois de frequentar o Golden State Condition College em Sacramento e a Cerritos University em Norwalk, The Golden State, ele era um pianista alternativo e também organista com o show de patinação Ice Follies Ice. com bandas de música pop.
Em 1977, ele fez o teste e seguiu uma atribuição vocal. Um músico de jazz e também cantor de baladas, McFerrin realmente explorou em 1980 com o conhecido cantor de jazz Jon Hendricks.
Influenciado pelos concertos para piano improvisados de Keith Jarrett, ele desenvolveu a coragem de tocar solo em 1982.
McFerrin lançou seu CD de estreia autointitulado em 1982, seguido por The Voice (1984), o que era incomum por não conter acompanhamento. Spontaneous Developments (1985), com música de Herbie Hancock e Manhattan Transmission; e também Straightforward Satisfaction (1988) com o hit "Don't Stress, Enjoy".
Ele também gravou comerciais de televisão e uma sessão de autógrafos para o The Cosby Show; música popular improvisada para as leituras de Star Port Nicholson das histórias infantis de Rudyard Kipling; e um CD com o violoncelista Yo-Yo Ma intitulado Hush em 1992 dispensar.
Na verdade, McFerrin talvez fosse melhor compreendido por sua impulsividade; Juntos, ele poderia andar por aí com a voz do anfiteatro, Lieder incluído em rótulos de ouvinte, lançar seus leitores em coros, ou explodir em uma pequena variação de The Wizard of Ounces com sons de tornado e Munchkin, mago e até mesmo vozes de espantalho.
No documento, ele mesmo podia improvisar todas as partes de uma equipe vocal, enquanto elaborava "Don't Fret, Be Happy".
Em 1995, McFerrin Newspaper lançou Popular Music, um álbum em que trabalhou com a Orquestra de Câmara de São Paulo (Minnesota) que apresentava trabalhos orquestrais de Mozart, Bach, Rossini e vários outros especialistas, com as melodias sendo vocalizadas em vez de participar.
No início do século 21, o trabalho de McFerrin alcançou 10 prêmios Grammy. Suas gravações posteriores incluem Circlesongs (1997) e LEXICON (2010), para as quais ele vários costumes da música mundial para criar peças corais minimamente harmônicas.
o CD de jazz impressionista Beyond Phrases (2002); e Spirityouall (2013), uma homenagem aos espirituais afro-americanos.
Deixe ir com a música de cinco tons de Bobby McFerrin
Bobby McFerrin demonstra o poder de pentatônico, com participação do público, no evento Word Science Festival “Notas e Neurônios".
Pentatônica é isso mais antigo (3700 anos) sistema de som comprovado.
É interessante e inacreditável o que você pode fazer com cinco notas e uma música secretamente linda pode fazer mágica, só depende de como você os une.
tenho certeza que você os conhece música O clássico de Bobby McFerrin “Don't Worry Be Happy”?
Eu poderia te dizer que a música “Don't Worry Be Happy” é sempre uma Solte vai ser bom, mas você provavelmente já sabe disso 🙂
Fonte: Festival Mundial de Ciências
20 provérbios e citações pentatônicas
“Menos é mais – os sussurros da pentatônica muitas vezes abafam os gritos da cromática.” - Desconhecido
Cinco notas, infinitas histórias – a escala pentatônica é a obra-prima minimalista da música.” - Desconhecido
“A escala pentatônica – onde a música se torna a língua nativa.” - Desconhecido
Há um eco em cada melodia pentatônica alterar culturas.” - Desconhecido
A pentatônica toca e o mundo escuta - um Linguagem sem palavras.” - Desconhecido
“Cada nota da pentatônica carrega um universo de sentimentos.” - Desconhecido
“A escala pentatônica: um quebra-cabeça simples que se encaixa em uma imagem complexa.” - Desconhecido
“A alma dança com a escala pentatônica – cinco passos são suficientes.” - Desconhecido
“A escala pentatônica – a chave de ouro que abre todas as portas musicais.” - Desconhecido
“Um toque na escala pentatônica e você alcança o coração da música.” - Desconhecido
A escala pentatônica é a mãe de todas as escalas e fala uma linguagem musical universal”. - Desconhecido
“Na simplicidade da escala pentatônica reside um mundo infinito de possibilidades expressivas.” - Desconhecido
A escala pentatônica é a chave que abre as portas para a improvisação; É simples o suficiente para iniciantes, mas profundo o suficiente para se tornar um mestre Vida ocupado há muito tempo. - Desconhecido
“A escala pentatônica não é apenas uma coleção de tons, mas a herança de muitas culturas.” - Desconhecido
“Pentatônica: cinco notas, milhares de melodias.” - Desconhecido
“Quando você se sentir perdido na música, encontre o caminho de volta à escala pentatônica.” - Desconhecido
“A limitação de cinco tons na escala pentatônica força o músico a pensar criativamente fora dos limites.” - Desconhecido
“Antes de navegar por harmonias complexas, deixe a escala pentatônica guiá-lo.” - Desconhecido
“A escala pentatônica do blues é uma escala muito boa para aprender. É como um mapa que leva você a todos os lugares.” – BB King
FAQ sobre pentatônico
O que é Pentatônico?
Na música, pentatônico refere-se a uma escala ou sistema tonal que inclui cinco tons por oitava. O termo é derivado das palavras gregas “pente” (cinco) e “tonik” (tons).
Que tipos de escalas pentatônicas existem?
Existem basicamente dois tipos de escalas pentatônicas mais comumente usadas na música ocidental: a escala pentatônica maior e a escala pentatônica menor.
Como está estruturada a escala pentatônica maior?
A escala pentatônica maior consiste nos tons 1, 2, 3, 5 e 6 da escala maior. Em Dó maior, essas seriam as notas Dó, Ré, Mi, Sol e Lá.
E como está estruturada a escala pentatônica menor?
A escala pentatônica menor é composta pelos tons 1, 3, 4, 5 e 7 da escala menor natural. Em lá menor seriam as notas lá, dó, ré, mi e sol.
Para quais estilos musicais a escala pentatônica é particularmente característica?
As escalas pentatônicas são usadas em muitos estilos musicais, mas são particularmente características da música folclórica de muitas culturas, blues, rock e jazz.
A escala pentatônica é fácil de aprender?
Sim, as escalas pentatônicas são consideradas relativamente fáceis de aprender porque possuem apenas cinco tons e permitem melodias muito cativantes.
A escala pentatônica pode ser tocada em todos os instrumentos?
Sim, as escalas pentatônicas podem basicamente ser tocadas em todos os instrumentos com capacidade de melodia.
Qual é a melhor forma de praticar escalas pentatônicas em um instrumento?
A melhor maneira de aprender as escalas pentatônicas é praticá-las nota por nota, familiarizar-se com os intervalos e depois começar a tocar melodias simples ou improvisações em cada escala.
Existem também acordes pentatônicos?
Acordes formados exclusivamente a partir de notas em uma escala pentatônica são possíveis, mas não são especificamente definidos como "acordes pentatônicos" na música ocidental. Em vez disso, você usa acordes que se ajustam harmoniosamente às escalas pentatônicas.
Você também consegue tocar notas “erradas” com a escala pentatônica?
Como as escalas pentatônicas são muito harmônicas, é improvável que as notas dessas escalas soem dissonantes quando tocadas nos acordes apropriados. Notas “erradas” no sentido de sons dissonantes são, portanto, raras, embora a colocação rítmica ou dinâmica inadequada ainda possa levar a resultados musicalmente menos convincentes.
Há alguma característica especial ao compor com escalas pentatônicas?
Ao compor com escalas pentatônicas, muitas vezes observa-se que a música é menos funcionalmente harmônica e, em vez disso, muitas vezes parece modal, pois há menos passos de semitom e tons principais associados.
Há mais alguma coisa que eu deva saber sobre escalas pentatônicas?
Sim, existem alguns mais interessantes Pontos acima a escala pentatônica, que merecem destaque:
Presença Universal: A escala pentatônica é uma das escalas mais utilizadas no mundo. Pode ser encontrada na música tradicional de muitas culturas ao redor do mundo, desde melodias celtas à música africana e sons do Leste Asiático.
Expressividade musical: Apesar da sua limitação a cinco tons, a escala pentatónica permite uma rica expressão musical. Muitas melodias famosas, especialmente na música folk, rock e pop, são baseadas em padrões pentatônicos.
Improvisação: A escala pentatônica é particularmente popular na improvisação de jazz e blues devido à sua cativante e ao menor risco de tocar tons desarmônicos. Os músicos consideram as escalas pentatônicas uma base sólida para solos melódicos e improvisações.
Valor educacional: Para aulas de música e auto-estudo, a escala pentatônica oferece uma introdução facilmente acessível ao mundo dos tons e escalas. As canções infantis e melodias simples são muitas vezes baseadas em padrões pentatônicos, o que apoia o processo de aprendizagem.
Variações e extensões: Além das escalas pentatônicas maiores e menores clássicas, também existem formas estendidas, como a escala pentatônica do blues, na qual uma "nota azul" adicional (uma quinta diminuta no caso da escala pentatônica menor ou uma quarta aumentada no caso da escala pentatônica maior) é adicionado para produzir um som característico.
Aplicação na composição: A restrição a cinco tons na escala pentatônica pode ser usada conscientemente na composição para criar uma determinada atmosfera ou para se concentrar no essencial. Isso é frequentemente usado em músicas minimalistas e em filmes.
Significado intercultural: O estudo das escalas pentatônicas também pode levar a uma melhor compreensão das práticas e teorias musicais. outras culturas contribuir. Como a escala pentatônica prevalece em muitas tradições musicais não-ocidentais, ela muitas vezes serve como uma ponte no intercâmbio musical intercultural.
Harmônicos e Pentatônicos: Embora a escala pentatônica em si não prescreva acordes específicos, ela sugere através de seus tons quais acordes são harmonicamente apropriados. O acompanhamento harmônico é frequentemente combinado com as notas da escala pentatônica, resultando em uma harmonia clara e forte.
Ao utilizar a escala pentatónica em diferentes contextos musicais, pode-se explorar plenamente a sua flexibilidade e poder expressivo.
Muitos músicos continuam a descobrir novas facetas destas escalas, tornando a escala pentatónica um elemento excitante e dinâmico da prática musical.
