Ostatnia aktualizacja 5 listopada 2023 r. przez Rogera Kaufmana
Kim jest Bobby McFerrin | Co to jest skala pentatoniczna
Bobby McFerrin to amerykański muzyk, kompozytor i piosenkarz. Najbardziej znany jest ze swojego singla „Don't Worry, Be Happy” z 1988 roku.
McFerrin jest również utalentowanym improwizatorem i znany jest ze swojej umiejętności śpiewania w skali pentatonicznej.
Wyjaśnienie pentatoniki
Pentatonika to koncepcja muzyczna, który opiera się na pięciu tonach.
Istnieje pięć różnych skal pentatonicznych opartych na pięciu różnych klawiszach.
Każdy z tych klawiszy ma swoją własną pentatoniczną skalę, która ma inną barwę.
Skala pentatoniczna jest bardzo elastyczną koncepcją muzyczną i może być używana w wielu różnych stylach muzycznych.
McFerrin potrafi zaśpiewać tę skalę bez grania lub komponowania jej.
McFerrin mówił o swojej zdolności do śpiewania w skali pentatonicznej w wielu wywiadach.
Bobby McFerrin (ur. 11 marca 1950 r. w Wielkim Jabłku, I Love New York, USA), amerykański wykonawca, znany z niezwykłej kontroli głosu i potencjału improwizacji.
Mieszał pieśni ludowe, kamienne i duchowe melodie z lat 1960., a także motywy jazzowe z autentycznymi tekstami.
Wolał śpiewać bez zawracania sobie głowy tekstami i znał dźwięki kilku instrumenty muzyczne ze wspaniałymi umiejętnościami mimicznymi.
Bobby McFerrin | pentatoniczny
Źródło: Prawdziwy Bobby McFerrin
McFerrina mama i tata Obaj faktycznie robili kariery jako piosenkarz/piosenkarz przywieziony z tyłu.
Jego matka, sopranistka, była właściwie sędzią Metropolitan Opera, która kierowała zespołem wokalnym na Uniwersytecie Fullerton pod Los Angeles, a jego ojciec, który śpiewał w Met, nawiązał do głosu aktora Sidneya Poitiera w Porgy z 1959 roku i na ścieżce dźwiękowej Bess.
W McFerrin's młody Przez lata miał skłonności do zostania urzędnikiem zajmującym się muzyką pop, ale po ukończeniu Golden State Condition College w Sacramento i Cerritos University w Norwalk, The Golden State, był pianistą alternatywnym, a także organistą w programie łyżwiarstwa Ice Follies i muzyce pop Zespoły.
W 1977 roku wziął udział w przesłuchaniu do pracy w charakterze śpiewaka i przyjął ją. Jako swingujący wokalista jazzowy i balladowy McFerrin eksplorował muzykę w 1980 roku wraz ze znanym piosenkarzem jazzowym Jonem Hendricksem.
Pod wpływem improwizowanych koncertów fortepianowych Keitha Jarretta w 1982 roku odważył się wystąpić samodzielnie.
McFerrin wydał swoją debiutancką płytę CD w 1982 roku, a następnie The Voice (1984), co było niezwykłe, ponieważ nie zawierało akompaniamentu. Spontaneous Developments (1985), z muzyką Herbiego Hancocka i Manhattan Transmission; a także Straightforward Satisfaction (1988) z przebojem „Don't Stress, Enjoy”.
Dodatkowo nagrał reklamy telewizyjne i podpisał kontrakt z The Cosby Show; improwizowana muzyka popularna do czytań opowiadań dla dzieci Rudyarda Kiplinga przez Star Port Nicholson; oraz płyta CD z wiolonczelistą Yo-Yo Ma zatytułowana Hush w 1992 roku oddalić.
Rzeczywiście, McFerrin był być może lepiej rozumiany ze względu na swoją impulsywność; Razem mógłby chodzić z głosem amfiteatru, Lieder umieszczane w wytwórniach słuchaczy, prosząc czytelnika o występy w chórach lub wchodząc w krótką odmianę The Wizard of Ounces z odgłosami tornada i głosami Munchkina, czarodzieja, a nawet stracha na wróble.
W dokumencie mógł sam zaimprowizować wszystkie części zespołu wokalnego, opracowując „Don't Fret, Be Happy”.
W 1995 roku McFerrin Newspaper wypuścił Popular Music, album, nad którym pracował z Orkiestrą Kameralną St. Paul (Minnesota), który zawierał utwory orkiestrowe Mozarta, Bacha, Rossiniego i różnych innych ekspertów, z melodiami raczej wokalnymi niż uczestniczącymi.
Na początku XXI wieku praca McFerrina osiągnęła 21 wyróżnień Grammy. Jego późniejsze nagrania to Circlesongs (10) i LEXICON (1997), dla których verschiedene zwyczaje muzyki świata, aby stworzyć minimalnie harmoniczne utwory chóralne.
impresjonistyczna płyta CD z muzyką jazzową Beyond Phrases (2002); oraz Spirityouall (2013), hołd dla afroamerykańskiej duchowości.
Odpuść sobie pięciotonową muzyką Bobby’ego McFerrina
Bobby'ego McFerrina demonstruje siłę pentatoniczny, z udziałem publiczności, na imprezie Word Science Festival „Notatki i neurony".
To jest skala pentatoniczna najstarszy (3700 lat) sprawdzony system dźwiękowy.
To ciekawe i niewiarygodne, co można zrobić z pięcioma nutami i potajemnie piękną muzyką mogą robić magię, zależy to tylko od tego, jak je połączysz.
Prawdopodobnie je znasz Muzyka Klasyk Bobby'ego McFerrina „Don't Worry Be Happy”?
Mógłbym ci powiedzieć, że piosenka „Don't Worry Be Happy” jest zawsze Puścić będzie dobrze, ale pewnie już o tym wiesz 🙂
Źródło: Światowy Festiwal Nauki
20 pentatonicznych powiedzeń i cytatów
„Mniej znaczy więcej – szepty pentatoniki często zagłuszają krzyki chromatyki”. - Nieznany
Pięć nut, nieskończoność Geschichten – skala pentatoniczna to minimalistyczne arcydzieło muzyki.” - Nieznany
„Skala pentatoniczna – gdzie muzyka staje się językiem ojczystym.” - Nieznany
W każdej pentatonicznej melodii jest echo zmieniać kultur.” - Nieznany
Gra pentatoniczna i świat słucha – jedna Język bez słów.” - Nieznany
„Każda nuta pentatoniczna niesie ze sobą wszechświat uczuć”. - Nieznany
„Skala pentatoniczna: prosta łamigłówka, która łączy się w złożony obraz”. - Nieznany
„Dusza tańczy w skali pentatonicznej – wystarczy pięć kroków.” - Nieznany
„Skala pentatoniczna – złoty klucz, który otwiera wszystkie muzyczne drzwi.” - Nieznany
„Jedno dotknięcie skali pentatonicznej i sięgniesz do serca muzyki.” - Nieznany
Skala pentatoniczna jest matką wszystkich skal i mówi jedną uniwersalny język muzyczny.” - Nieznany
„W prostocie skali pentatonicznej kryje się nieskończony świat możliwości ekspresji.” - Nieznany
Skala pentatoniczna to klucz otwierający drzwi do improwizacji; Jest wystarczająco prosty dla początkujących, a jednocześnie wystarczająco głęboki, aby stać się mistrzem Życie zajęty przez długi czas.” - Nieznany
„Skala pentatoniczna to nie tylko zbiór tonów, ale dziedzictwo wielu kultur”. - Nieznany
„Pentatonic: pięć nut, tysiące melodii”. - Nieznany
„Kiedy poczujesz się zagubiony w muzyce, znajdź drogę z powrotem do skali pentatonicznej”. - Nieznany
„Ograniczenie pięciu tonów w skali pentatonicznej zmusza muzyka do kreatywnego myślenia poza granicami.” - Nieznany
„Zanim zaczniesz żeglować po skomplikowanych harmoniach, pozwól, aby poprowadziła Cię skala pentatoniczna”. - Nieznany
„Skala pentatoniczna bluesa to świetna skala do nauki. To jest jak mapa, która zabierze Cię wszędzie.” – BB King
Często zadawane pytania dotyczące pentatoniczny
Co to jest pentatoniczny?
W muzyce pentatoniczny odnosi się do skali lub systemu tonalnego obejmującego pięć tonów na oktawę. Termin ten pochodzi od greckich słów „pente” (pięć) i „tonik” (tony).
Jakie są rodzaje skal pentatonicznych?
Istnieją przede wszystkim dwa rodzaje skal pentatonicznych najczęściej używanych w muzyce zachodniej: skala pentatonikowa durowa i skala molowa pentatonikowa.
Jak zbudowana jest skala pentatoniczna durowa?
Pentatona durowa składa się z tonów 1, 2, 3, 5 i 6 gamy durowej. W C-dur będą to nuty C, D, E, G i A.
A jak zbudowana jest skala pentatoniczna molowa?
Skala pentatoniczna molowa składa się z tonów 1, 3, 4, 5 i 7 naturalnej skali molowej. W przypadku a-moll byłyby to nuty A, C, D, E i G.
Dla jakich stylów muzycznych skala pentatoniczna jest szczególnie charakterystyczna?
Skale pentatoniczne stosowane są w wielu stylach muzycznych, jednak są one szczególnie charakterystyczne dla muzyki ludowej wielu kultur, bluesa, rocka i jazzu.
Czy skala pentatoniczna jest łatwa do nauczenia?
Tak, skale pentatoniczne są uważane za stosunkowo łatwe do nauczenia, ponieważ mają tylko pięć tonów i pozwalają na bardzo chwytliwe melodie.
Czy skalę pentatoniczną można grać na wszystkich instrumentach?
Tak, gamy pentatoniczne można w zasadzie grać na wszystkich instrumentach obsługujących melodię.
Jaki jest najlepszy sposób ćwiczenia gam pentatonicznych na instrumencie?
Najlepszym sposobem na naukę gam pentatonicznych jest ćwiczenie ich nuta po nucie, zapoznanie się z interwałami, a następnie rozpoczęcie grania prostych melodii lub improwizacji w każdej skali.
Czy są też akordy pentatoniczne?
Możliwe są akordy utworzone wyłącznie z nut w skali pentatonicznej, ale nie są one szczegółowo definiowane jako „akordy pentatoniczne” w muzyce zachodniej. Zamiast tego używasz akordów, które harmonijnie pasują do skal pentatonicznych.
Czy w skali pentatonicznej można także grać „złe” nuty?
Ponieważ skale pentatoniczne są bardzo harmonijne, jest mało prawdopodobne, aby nuty z tych skal brzmiały dysonansowo, gdy są grane na odpowiednich akordach. „Niewłaściwe” nuty w sensie dysonansowych dźwięków są zatem rzadkie, chociaż niewłaściwe umiejscowienie rytmiczne lub dynamika mogą nadal prowadzić do muzycznie mniej przekonujących rezultatów.
Czy są jakieś szczególne cechy komponowania przy użyciu skal pentatonicznych?
Podczas komponowania przy użyciu skal pentatonicznych często obserwuje się, że muzyka jest w mniejszym stopniu związana z harmonicznymi funkcjonalnymi i zamiast tego często wydaje się modalna, ponieważ ma mniej kroków półtonowych i powiązanych tonów wiodących.
Czy jest coś jeszcze, co powinienem wiedzieć o skalach pentatonicznych?
Tak, jest kilka ciekawszych Punkty skończone skali pentatonicznej, o których warto wspomnieć:
Uniwersalna obecność: Skala pentatoniczna jest jedną z najczęściej stosowanych skal na świecie. Można go znaleźć w tradycyjnej muzyce wielu kultur na całym świecie, od melodii celtyckich, przez muzykę afrykańską, po dźwięki wschodnioazjatyckie.
Ekspresja muzyczna: Pomimo ograniczenia do pięciu tonów, skala pentatoniczna pozwala na bogatą ekspresję muzyczną. Wiele znanych melodii, szczególnie w muzyce ludowej, rockowej i popowej, opiera się na wzorach pentatonicznych.
Improwizacja: Skala pentatoniczna jest szczególnie popularna w improwizacji jazzowej i bluesowej ze względu na jej chwytliwość i mniejsze ryzyko zagrania tonów dysharmonijnych. Muzycy uważają, że skale pentatoniczne stanowią solidną podstawę dla melodyjnych solówek i improwizacji.
Wartość edukacyjna: Na lekcjach muzyki i do samodzielnej nauki skala pentatoniczna oferuje łatwo dostępne wprowadzenie do świata tonów i skal. Piosenki i proste melodie dla dzieci często opierają się na wzorach pentatonicznych, co wspomaga proces uczenia się.
Odmiany i rozszerzenia: Oprócz klasycznych pentatoniki durowej i molowej istnieją także formy rozszerzone, takie jak skala pentatoniczna bluesowa, w której dodatkowa „nuta niebieska” (kwinta zmniejszona w przypadku pentatoniki molowej lub kwarta zwiększona w przypadku pentatoniki durowej) dodaje się w celu uzyskania charakterystycznego dźwięku.
Zastosowanie w składzie: Ograniczenie do pięciu tonów w skali pentatonicznej można świadomie wykorzystać w kompozycji, aby stworzyć określoną atmosferę lub skoncentrować się na tym, co najważniejsze. Jest to często używane w muzyce minimalnej i muzyce filmowej.
Znaczenie międzykulturowe: Studiowanie skal pentatonicznych może również prowadzić do lepszego zrozumienia praktyk i teorii muzycznych inne kultury brać w czymś udział. Ponieważ skala pentatoniczna jest powszechna w wielu niezachodnich tradycjach muzycznych, często służy jako pomost w międzykulturowej wymianie muzycznej.
Harmoniczne i pentatoniczne: Chociaż sama skala pentatoniczna nie określa konkretnych akordów, poprzez swoje tony sugeruje, które akordy są odpowiednie harmonicznie. Akompaniament harmoniczny często dopasowuje się do nut skali pentatonicznej, co daje wyraźną i mocną harmonię.
Wykorzystując skalę pentatoniczną w różnych kontekstach muzycznych, można w pełni wykorzystać jej elastyczność i siłę wyrazu.
Wielu muzyków wciąż odkrywa nowe aspekty tych skal, czyniąc skalę pentatoniczną ekscytującym i dynamicznym elementem praktyki muzycznej.
