Laatst bijgewerkt op 5 november 2023 door Roger Kaufman
Wie is Bobby McFerrin | Wat is pentatonische toonladder
Bobby McFerrin is een Amerikaanse muzikant, componist en zanger. Hij is vooral bekend door zijn single "Don't Worry, Be Happy" uit 1988.
McFerrin is ook een begenadigd improvisator en staat bekend om zijn vermogen om de pentatonische toonladder te zingen.
Pentatonisch uitgelegd
Pentatonisch is een muzikaal concept, die is gebaseerd op vijf tonen.
Er zijn vijf verschillende pentatonische toonladders op basis van vijf verschillende toetsen.
Elk van deze toetsen heeft zijn eigen pentatonische toonladder, die een ander timbre heeft.
De pentatonische toonladder is een zeer flexibel muzikaal concept en kan in veel verschillende muziekstijlen worden gebruikt.
McFerrin kan deze toonladder zingen zonder hem te spelen of te componeren.
McFerrin heeft in een aantal interviews gesproken over zijn vermogen om de pentatonische toonladder te zingen.
Bobby McFerrin (geboren op 11 maart 1950 in The Big Apple, New York, USA), Amerikaanse artiest, staat bekend om zijn opmerkelijke vocale controle en improvisatiepotentieel.
Hij mixte volksliederen, steen- en geestmelodieën uit de jaren 1960 en jazzthema's met authentieke teksten.
Hij gaf er de voorkeur aan te zingen zonder zich druk te maken over de teksten en hij kende de klanken van verschillende Muziekinstrumenten met prachtige mimiek.
Bobby McFerrin | pentatonisch
Bron: De echte Bobby McFerrin
McFerrins moeder en vader beiden hadden eigenlijk een carrière als zanger achter hem zetten.
Zijn moeder, een sopraan, was eigenlijk een Metropolitan Opera-rechter die het zangteam leidde aan de Fullerton University in de buurt van Los Angeles, en zijn vader, die zong in de Met, schreef de stem van acteur Sidney Poitier op de Porgy of 1959 en op de soundtrack van Bess.
In McFerrins jongen In de loop der jaren was hij geneigd popmuziekambtenaar te worden, maar nadat hij het Golden State Condition College in Sacramento en de Cerritos University in Norwalk, The Golden State had gevolgd, was hij een alternatieve pianist en ook organist bij de Ice Follies Ice skating-show en met popmuziekbands.
In 1977 deed hij auditie voor en volgde een vocale opdracht. McFerrin, een swingende jazzmuzikant en ook een balladzanger, verkende in 1980 met de bekende jazzzanger Jon Hendricks.
Beïnvloed door Keith Jarretts geïmproviseerde pianoconcerten, ontwikkelde hij in 1982 het lef om solo op te treden.
McFerrin bracht in 1982 zijn titelloze debuut-cd uit, gevolgd door The Voice (1984), wat ongebruikelijk was omdat het geen begeleiding bevatte. Spontane ontwikkelingen (1985), met muziek van Herbie Hancock en Manhattan Transmission; en ook Straightforward Satisfaction (1988) met de hit "Don't Stress, Enjoy".
Hij nam ook televisiecommercials op en signeerde hij voor The Cosby Show; geïmproviseerde populaire muziek voor Star Port Nicholson's lezingen van de kinderverhalen van Rudyard Kipling; en een cd met cellist Yo-Yo Ma getiteld Hush in 1992 ontslaan.
McFerrin werd misschien beter begrepen vanwege zijn impulsiviteit; Samen kon hij rondlopen met de amfitheaterstem, Lieder opgenomen op luisteraarlabels, zijn lezers in koren wierp, of barstte in een korte variatie van The Wizard of Ounces met tornado-geluiden en Munchkin-, tovenaars- en zelfs vogelverschrikkerstemmen.
Op de doc kon hij alle delen van een vocaal team zelf improviseren, zoals hij uitweidde over "Don't Fret, Be Happy".
In 1995 lanceerde McFerrin Newspaper Popular Music, een album waaraan hij werkte met het St. Paul (Minnesota) Chamber Orchestra met orkestbanen van Mozart, Bach, Rossini en verschillende andere experts, waarbij de melodieën werden uitgesproken in plaats van eraan deel te nemen.
Aan het begin van de 21e eeuw had McFerrins baan 10 Grammy Honors bereikt. Zijn latere opnames omvatten Circlesongs (1997) en LEXICON (2010), waarvoor hij verschiedene wereldmuziekgebruiken om minimaal harmonische koorstukken te creëren.
de impressionistische jazzmuziek-cd Beyond Phrases (2002); en Spirityouall (2013), een eerbetoon aan Afro-Amerikaanse spirituals.
Laat je gaan met de vijftonige muziek van Bobby McFerrin
Bobby McFerrin demonstreert de kracht van pentatonisch, met publieksparticipatie, op het evenement Word Science Festival “Notities & Neuronen'.
Pentatonisch is dat oudste (3700 jaar) bewezen geluidssysteem.
Het is interessant en ongelooflijk wat je kunt doen met vijf noten en stiekem mooie muziek kan toveren, het hangt er gewoon van af hoe je ze in elkaar zet.
Ik weet zeker dat je ze kent muziek De klassieker "Don't Worry Be Happy" van Bobby McFerrin?
Ik zou je kunnen vertellen dat het nummer "Don't Worry Be Happy" altijd een Laten gaan zal goed zijn, maar dat weet je waarschijnlijk al 🙂
Bron: World Science Festival
20 pentatonische uitspraken en citaten
“Less is more – het gefluister van het pentatonische overstemt vaak het geschreeuw van het chromatische.” - Onbekend
Vijf noten, oneindig verhalen – de pentatonische toonladder is het minimalistische meesterwerk van de muziek.” - Onbekend
“De pentatonische toonladder – waar muziek de moedertaal wordt.” - Onbekend
In elke pentatonische melodie zit een echo wijzigen culturen.” - Onbekend
De pentatonische speelt en de wereld luistert - één Taal zonder woorden.” - Onbekend
“Elke noot in de pentatoniek draagt een universum van gevoelens in zich.” - Onbekend
“De pentatonische schaal: een eenvoudige puzzel die in een complex plaatje past.” - Onbekend
“De ziel danst met de pentatonische toonladder – vijf stappen zijn voldoende.” - Onbekend
“De pentatonische toonladder – de gouden sleutel die alle muzikale deuren opent.” - Onbekend
“Eén aanraking van de pentatonische toonladder en je bereikt het hart van de muziek.” - Onbekend
De pentatonische toonladder is de moeder van alle toonladders en spreekt er één universele muziektaal.” - Onbekend
“In de eenvoud van de pentatonische toonladder schuilt een oneindige wereld van expressieve mogelijkheden.” - Onbekend
De pentatonische toonladder is de sleutel die de deur opent naar improvisatie; Het is eenvoudig genoeg voor beginners, maar diepgaand genoeg om een meester te worden Leben lang bezig geweest.” - Onbekend
“De pentatonische toonladder is niet alleen een verzameling tonen, maar het erfgoed van vele culturen.” - Onbekend
“Pentatonic: vijf noten, duizenden melodieën.” - Onbekend
“Als je je verloren voelt in de muziek, vind dan de weg terug naar de pentatonische toonladder.” - Onbekend
“De beperking van vijf tonen in de pentatonische toonladder dwingt de muzikant om creatief buiten de grenzen te denken.” - Onbekend
“Laat je leiden door de pentatonische toonladder, voordat je door complexe harmonieën vaart.” - Onbekend
“De pentatonische bluesladder is zo’n goede toonladder om te leren. Het is als een kaart die je overal naartoe brengt.” – BB King
Veelgestelde vragen over pentatonisch
Wat is pentatonisch?
In de muziek verwijst pentatonisch naar een toonladder of toonsysteem dat vijf tonen per octaaf omvat. De term is afgeleid van de Griekse woorden ‘pente’ (vijf) en ‘tonik’ (tonen).
Welke soorten pentatonische toonladders zijn er?
Er zijn hoofdzakelijk twee soorten pentatonische toonladders die het meest worden gebruikt in de westerse muziek: de majeur pentatonische toonladder en de mineur pentatonische toonladder.
Hoe is de majeur pentatonische toonladder opgebouwd?
De majeur pentatonische toonladder bestaat uit de tonen 1, 2, 3, 5 en 6 van de majeur toonladder. In C majeur zijn dit de noten C, D, E, G en A.
En hoe is de mineur pentatonische toonladder opgebouwd?
De mineur pentatonische toonladder bestaat uit de tonen 1, 3, 4, 5 en 7 van de natuurlijke mineur toonladder. In A mineur zijn dit de noten A, C, D, E en G.
Voor welke muziekstijlen is de pentatonische toonladder bijzonder kenmerkend?
Pentatonische toonladders worden in veel muziekstijlen gebruikt, maar zijn vooral kenmerkend voor de volksmuziek van vele culturen, blues, rock en jazz.
Is de pentatonische toonladder gemakkelijk te leren?
Ja, de pentatonische toonladders worden als relatief gemakkelijk te leren beschouwd, omdat ze slechts vijf tonen hebben en zeer pakkende melodieën mogelijk maken.
Kan de pentatonische toonladder op alle instrumenten worden gespeeld?
Ja, pentatonische toonladders kunnen in principe op alle melodie-compatibele instrumenten worden gespeeld.
Wat is de beste manier om pentatonische toonladders op een instrument te oefenen?
De beste manier om de pentatonische toonladders te leren is door ze noot voor noot te oefenen, vertrouwd te raken met de intervallen en vervolgens eenvoudige melodieën of improvisaties in elke toonladder te gaan spelen.
Zijn er ook pentatonische akkoorden?
Akkoorden die uitsluitend zijn gevormd uit noten op een pentatonische toonladder zijn mogelijk, maar worden in de westerse muziek niet specifiek gedefinieerd als "pentatonische akkoorden". In plaats daarvan gebruik je akkoorden die harmonieus passen bij de pentatonische toonladders.
Kun je met de pentatonische toonladder ook “verkeerde” noten spelen?
Omdat de pentatonische toonladders zeer harmonieus zijn, is het onwaarschijnlijk dat noten van deze toonladders dissonant klinken als ze over de juiste akkoorden worden gespeeld. ‘Verkeerde’ noten in de zin van dissonante klanken zijn daarom zeldzaam, hoewel een ongepaste ritmische plaatsing of dynamiek nog steeds tot muzikaal minder overtuigende resultaten kan leiden.
Zijn er speciale kenmerken bij het componeren met pentatonische toonladders?
Bij het componeren met pentatonische toonladders wordt vaak opgemerkt dat de muziek minder functioneel harmonisch is en in plaats daarvan vaak modaal overkomt, omdat er minder stappen van halve tonen en bijbehorende leidtonen zijn.
Is er nog iets dat ik moet weten over pentatonische toonladders?
Ja, er zijn nog meer interessante Punten voorbij de pentatonische toonladder, die het vermelden waard zijn:
Universele aanwezigheid: De pentatonische toonladder is een van de meest gebruikte toonladders ter wereld. Het wordt aangetroffen in de traditionele muziek van vele culturen over de hele wereld, van Keltische melodieën tot Afrikaanse muziek en Oost-Aziatische klanken.
Muzikale expressiviteit: Ondanks de beperking tot vijf tonen, zorgt de pentatonische toonladder voor een rijke muzikale expressie. Veel bekende melodieën, vooral in folk-, rock- en popmuziek, zijn gebaseerd op pentatonische patronen.
Improvisatie: De pentatonische toonladder is vooral populair bij jazz- en bluesimprovisatie vanwege de aanstekelijkheid ervan en het lagere risico op het spelen van disharmonische tonen. Muzikanten vinden de pentatonische toonladders een solide basis voor melodieuze solo's en improvisaties.
Educatieve waarde: Voor muzieklessen en zelfstudie biedt de pentatonische toonladder een laagdrempelige introductie in de wereld van tonen en toonladders. Kinderliedjes en eenvoudige melodieën zijn vaak gebaseerd op pentatonische patronen, wat het leerproces ondersteunt.
Variaties en uitbreidingen: Naast de klassieke pentatonische toonladders in majeur en mineur zijn er ook uitgebreide vormen zoals de pentatonische bluestoonladder, waarin een extra "blauwe noot" (een verminderde kwint in het geval van de mineur pentatonische toonladder of een overmatige kwart in het geval van de majeur pentatonische toonladder) wordt toegevoegd om een karakteristiek geluid te produceren.
Toepassing in samenstelling: De beperking tot vijf tonen in de pentatonische toonladder kan bewust worden gebruikt in de compositie om een bepaalde sfeer te creëren of om je te concentreren op de essentie. Dit wordt vaak gebruikt in minimal music en filmmuziek.
Interculturele betekenis: Het bestuderen van de pentatonische toonladders kan ook leiden tot een beter begrip van muzikale praktijken en theorieën andere culturen bijdragen. Omdat de pentatonische toonladder in veel niet-westerse muziektradities overheerst, dient deze vaak als brug in interculturele muzikale uitwisseling.
Harmonischen en Pentatoniek: Hoewel de pentatonische toonladder zelf geen specifieke akkoorden voorschrijft, suggereert hij door zijn tonen wel welke akkoorden harmonisch passend zijn. De harmonische begeleiding wordt vaak afgestemd op de noten van de pentatonische toonladder, wat resulteert in een heldere en sterke harmonie.
Door de pentatonische toonladder in verschillende muzikale contexten te gebruiken, kan men de flexibiliteit en expressieve kracht ervan ten volle benutten.
Veel muzikanten blijven nieuwe facetten van deze toonladders ontdekken, waardoor de pentatonische toonladder een spannend en dynamisch element van de muziekpraktijk wordt.
