ອັບເດດຫຼ້າສຸດໃນວັນທີ 5 ພະຈິກ 2023 ໂດຍ Roger Kaufman
Bobby McFerrin ແມ່ນໃຜ | ຂະໜາດ pentatonic ແມ່ນຫຍັງ
Bobby McFerrin ເປັນນັກດົນຕີ, ນັກປະພັນ ແລະນັກຮ້ອງຊາວອາເມລິກາ. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບເພງດຽວຂອງລາວ 1988 "Don't Worry, Be Happy."
McFerrin ຍັງເປັນນັກ improviser ທີ່ມີພອນສະຫວັນ ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງລະດັບ pentatonic.
Pentatonic ອະທິບາຍ
Pentatonic ເປັນ ແນວຄວາມຄິດດົນຕີ, ເຊິ່ງແມ່ນອີງໃສ່ຫ້າໂຕນ.
ມີຫ້າເກັດ pentatonic ທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍອີງໃສ່ຫ້າກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ແຕ່ລະກະແຈເຫຼົ່ານີ້ມີຂະໜາດ pentatonic ຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງມີໄມ້ແປຮູບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຂະຫນາດ pentatonic ແມ່ນແນວຄວາມຄິດດົນຕີທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍແລະສາມາດນໍາໃຊ້ໃນຫຼາຍຮູບແບບຂອງດົນຕີ.
McFerrin ສາມາດຮ້ອງເພງຂະໜາດນີ້ໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຫຼິ້ນ ຫຼືແຕ່ງເພງ.
McFerrin ໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງໃນຂະຫນາດ pentatonic ໃນການສໍາພາດຈໍານວນຫນຶ່ງ.
Bobby McFerrin (ເກີດໃນວັນທີ 11 ມີນາ 1950 ໃນ The Big Apple, ເມືອງນິວຢອກ, ອາເມລິກາ), ນັກສະແດງອາເມລິກາ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຄວບຄຸມສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນແລະທ່າແຮງ improvisational.
ລາວໄດ້ປະສົມເພງພື້ນເມືອງ, ກ້ອນຫີນ ແລະເນື້ອເພງຂອງວິນຍານຂອງຊຸມປີ 1960 ແລະຫົວຂໍ້ jazz ດ້ວຍເນື້ອເພງທີ່ແທ້ຈິງ.
ລາວມັກຮ້ອງເພງໂດຍບໍ່ລົບກວນເນື້ອເພງ ແລະລາວຮູ້ຈັກສຽງຂອງຫຼາຍໆຄົນ ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືດົນຕີ ມີທັກສະ mimic ທີ່ປະເສີດ.
Bobby McFerrin | pentatonic
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: Bobby McFerrin ທີ່ແທ້ຈິງ
ແມັກເຟີຣິນ ແມ່ແລະພໍ່ ທັງສອງຕົວຈິງແລ້ວມີອາຊີບເປັນ ນັກຮ້ອງ ເອົາໄວ້ທາງຫລັງຂອງເຂົາ.
ແມ່ຂອງລາວ, soprano, ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນຜູ້ພິພາກສາ Metropolitan Opera ທີ່ນໍາພາທີມງານຮ້ອງເພງຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Fullerton ໃກ້ກັບ Los Angeles, ແລະພໍ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ຮ້ອງເພງໃນ Met, ໄດ້ໃຫ້ກຽດນັກສະແດງສຽງຂອງ Sidney Poitier ໃນ Porgy ຂອງ 1959 ແລະເພງ Bess.
ໃນ McFerins ຫນຸ່ມ ໃນຫຼາຍປີທີ່ລາວມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເປັນນັກດົນຕີປ໊ອບ, ແຕ່ຫຼັງຈາກເຂົ້າຮຽນວິທະຍາໄລ Golden State Condition College ໃນ Sacramento ແລະມະຫາວິທະຍາໄລ Cerritos ໃນ Norwalk, The Golden State, ລາວເປັນນັກເປຍໂນທາງເລືອກແລະຍັງເປັນນັກດົນຕີກັບການສະແດງສະເກັດກ້ອນ Ice Follies ເຊັ່ນດຽວກັນ. ກັບວົງດົນຕີປ໊ອບ.
ໃນປີ 1977, ລາວໄດ້ຮັບການກວດສອບແລະປະຕິບັດຕາມການມອບຫມາຍສຽງ. ເປັນນັກດົນຕີ jazz swinging ແລະຍັງເປັນນັກຮ້ອງ ballad, McFerrin ຕົວຈິງໄດ້ສໍາຫຼວດໃນປີ 1980 ກັບນັກຮ້ອງ jazz ທີ່ມີຊື່ສຽງ Jon Hendricks.
ໂດຍໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຄອນເສີດ piano improvised ຂອງ Keith Jarrett, ລາວພັດທະນາເສັ້ນປະສາດເພື່ອສະແດງ solo ໃນປີ 1982.
McFerrin ປ່ອຍ CD ທໍາອິດທີ່ມີຊື່ວ່າຕົນເອງໃນປີ 1982, ຕິດຕາມມາດ້ວຍ The Voice (1984), ເຊິ່ງຜິດປົກກະຕິທີ່ມັນບໍ່ມີຕົວຊ່ວຍ. ການພັດທະນາ spontaneous (1985), ມີດົນຕີໂດຍ Herbie Hancock ແລະ Manhattan Transmission; ແລະຄວາມພໍໃຈຢ່າງກົງໄປກົງມາ (1988) ກັບເພງ "Don't Stress, Enjoy".
ນອກ ຈາກ ນັ້ນ ລາວ ໄດ້ ບັນ ທຶກ ການ ໂຄ ສະ ນາ ໂທລະ ພາບ ແລະ ການ ເຊັນ ສໍາ ລັບ ການ Cosby ສະ ແດງ; ດົນຕີທີ່ນິຍົມ improvised ສໍາລັບການອ່ານຂອງ Star Port Nicholson ຂອງ Rudyard Kipling ຂອງເດັກນ້ອຍ; ແລະ CD ກັບ cellist Yo-Yo Ma ຊື່ວ່າ Hush ໃນປີ 1992 ເຂົ້າໄປໃນແວ່ນ.
McFerrin ແມ່ນຕົວຈິງແລ້ວບາງທີອາດມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນສໍາລັບ impulsiveness ລາວ; ລາວສາມາດຍ່າງອ້ອມຮອບດ້ວຍສຽງ amphitheatre, ເພງ ລວມຢູ່ໃນປ້າຍຜູ້ຟັງ, ໂຍນຜູ້ອ່ານຂອງມັນຢູ່ໃນກຸ່ມຮ້ອງເພງ, ຫຼືລະເບີດອອກມາໃນການປ່ຽນແປງສັ້ນໆຂອງ The Wizard of Ounces ທີ່ມີສຽງທໍນາໂດແລະ Munchkin, Wizard, ແລະແມ້ກະທັ້ງສຽງ scarecrow.
ໃນເອກະສານ, ລາວສາມາດ improvise ທຸກໆພາກສ່ວນຂອງທີມງານສຽງຂອງຕົນເອງ, ໃນຂະນະທີ່ລາວອະທິບາຍກ່ຽວກັບ "Don't Fret, Be Happy."
ໃນປີ 1995, McFerrin Newspaper ໄດ້ເປີດຕົວເພງຍອດນິຍົມ, ເປັນອັນລະບັ້ມທີ່ລາວເຮັດວຽກກັບ St. Paul (Minnesota) Chamber Orchestra ທີ່ສະແດງງານດົນຕີຈາກ Mozart, Bach, Rossini, ແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານອື່ນໆ, ໂດຍມີສຽງເພງທີ່ຮ້ອງອອກມາຫຼາຍກວ່າການເຂົ້າຮ່ວມ.
ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 21, ວຽກເຮັດງານທໍາຂອງ McFerrin ໄດ້ບັນລຸເຖິງ 10 Grammy Honors. ການບັນທຶກຕໍ່ມາຂອງລາວລວມມີ Circlesongs (1997) ແລະ LEXICON (2010), ເຊິ່ງລາວ ຫຼາຍ ປະເພນີດົນຕີຂອງໂລກເພື່ອສ້າງຕ່ອນ choral ປະສົມກົມກຽວຫນ້ອຍທີ່ສຸດ.
the impressionist jazz music CD Beyond Phrases (2002); ແລະ Spirityouall (2013), ເປັນ tribute ກັບຈິດວິນຍານຂອງອາຟຣິກາອາເມລິກາ.
ໃຫ້ໄປກັບດົນຕີຫ້າສຽງຂອງ Bobby McFerrin
Bobby McFerrin ສະແດງໃຫ້ເຫັນພະລັງງານຂອງ pentatonicດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມ, ທີ່ງານມະໂຫລານວິທະຍາສາດຄຳສັບ “ຫມາຍເຫດ & Neurons".
Pentatonic ແມ່ນວ່າ ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ (3700 ປີ) ລະບົບສຽງທີ່ພິສູດແລ້ວ.
ມັນຫນ້າສົນໃຈແລະບໍ່ຫນ້າເຊື່ອສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ດ້ວຍຫ້າບັນທຶກແລະດົນຕີທີ່ສວຍງາມ ສາມາດເຮັດ magic ໄດ້, ມັນພຽງແຕ່ຂຶ້ນກັບວິທີທີ່ທ່ານເອົາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຮ່ວມກັນ.
ຂ້ອຍແນ່ໃຈວ່າເຈົ້າຮູ້ຈັກເຂົາເຈົ້າ ດົນຕີ ຄລາສສິກ Bobby McFerrin "ຢ່າກັງວົນມີຄວາມສຸກ"?
ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດບອກທ່ານວ່າເພງ "ບໍ່ກັງວົນຈະມີຄວາມສຸກ" ແມ່ນສະເຫມີໄປ ປ່ອຍໃຫ້ໄປ ຈະດີ, ແຕ່ເຈົ້າອາດຈະຮູ້ແລ້ວວ່າ 🙂
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: World Science Festival
20 ຄຳ ເວົ້າແລະ ຄຳ ເວົ້າຂອງ pentatonic
"ຫນ້ອຍແມ່ນຫຼາຍ - ສຽງກະຊິບຂອງ pentatonic ມັກຈະຈົມນ້ໍາສຽງຮ້ອງຂອງ chromatic." - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
ຫ້າບັນທຶກ, ບໍ່ມີຂອບເຂດ ເລື່ອງ - ຂະຫນາດ pentatonic ແມ່ນ masterpiece ຫນ້ອຍຂອງດົນຕີ." - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
"ຂະຫນາດ pentatonic - ບ່ອນທີ່ດົນຕີກາຍເປັນພາສາພື້ນເມືອງ." - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
ມີສຽງສະທ້ອນຢູ່ໃນທຸກໆ melody pentatonic ປ່ຽນແປງ ວັດທະນະທໍາ.” - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
ບົດລະຄອນ pentatonic ແລະໂລກຟັງ - ຫນຶ່ງ ພາສາທີ່ບໍ່ມີຄໍາສັບ." - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
"ທຸກໆບັນທຶກໃນ pentatonic ປະກອບດ້ວຍຈັກກະວານຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ." - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
"ຂະຫນາດ Pentatonic: ການແຂ່ງລົດທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສອດຄ່ອງກັບຮູບພາບທີ່ສັບສົນ." - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
"ຈິດວິນຍານເຕັ້ນລໍາດ້ວຍຂະຫນາດ pentatonic - ຫ້າຂັ້ນຕອນແມ່ນພຽງພໍ." - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
"ຂະຫນາດ pentatonic - ກະແຈສີທອງທີ່ເປີດປະຕູດົນຕີທັງຫມົດ." - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
"ການສໍາພັດຫນຶ່ງຂອງຂະຫນາດ pentatonic ແລະທ່ານສາມາດບັນລຸສໍາລັບຫົວໃຈຂອງດົນຕີ." - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
ຂະຫນາດ pentatonic ແມ່ນແມ່ຂອງເກັດທັງຫມົດແລະເວົ້າຫນຶ່ງ ພາສາດົນຕີສາກົນ.” - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
"ໃນຄວາມງ່າຍດາຍຂອງຂະຫນາດ pentatonic ແມ່ນໂລກທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ສະແດງອອກ." - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
ຂະຫນາດ pentatonic ແມ່ນສໍາຄັນທີ່ເປີດປະຕູສູ່ improvisation; ມັນງ່າຍດາຍພຽງພໍສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ແຕ່ເລິກເຊິ່ງພຽງພໍທີ່ຈະກາຍເປັນຕົ້ນສະບັບ Leben ຫຍຸ້ງຢູ່ເປັນເວລາດົນນານ.” - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
"ຂະຫນາດ pentatonic ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການເກັບກໍາຂອງໂຕນ, ແຕ່ເປັນມໍລະດົກຂອງວັດທະນະທໍາຫຼາຍ." - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
"Pentatonic: ຫ້າບັນທຶກ, ຫຼາຍພັນເພງ." - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
"ເມື່ອທ່ານຮູ້ສຶກຫຼົງທາງໃນດົນຕີ, ຊອກຫາທາງກັບຄືນສູ່ລະດັບ pentatonic." - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
"ຂໍ້ຈໍາກັດຂອງຫ້າໂຕນໃນລະດັບ pentatonic ບັງຄັບໃຫ້ນັກດົນຕີຄິດສ້າງສັນນອກຂອບເຂດ." - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
"ກ່ອນທີ່ຈະແລ່ນຜ່ານຄວາມກົມກຽວທີ່ສັບສົນ, ໃຫ້ຂະຫນາດ pentatonic ນໍາພາທ່ານ." - ບໍ່ຮູ້ຈັກ
“ຂະໜາດ pentatonic blues ເປັນຂະໜາດທີ່ດີທີ່ຈະຮຽນຮູ້. ມັນຄືກັບແຜນທີ່ທີ່ພາເຈົ້າໄປທຸກບ່ອນ.” - BB King
FAQ ກ່ຽວກັບ pentatonic
Pentatonic ແມ່ນຫຍັງ?
ໃນດົນຕີ, pentatonic ຫມາຍເຖິງຂະຫນາດຫຼືລະບົບສຽງທີ່ປະກອບມີຫ້າໂຕນຕໍ່ octave. ຄຳ ສັບດັ່ງກ່າວແມ່ນມາຈາກພາສາກະເຣັກ "pente" (ຫ້າ) ແລະ "tonik" (ໂຕນ).
ເກັດ pentatonic ມີປະເພດໃດແດ່?
ຕົ້ນຕໍມີສອງປະເພດຂອງເຄື່ອງຊັ່ງ pentatonic ທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກ: ຂະຫນາດ pentatonic ທີ່ສໍາຄັນແລະຂະຫນາດ pentatonic ເລັກນ້ອຍ.
ຂະຫນາດ pentatonic ທີ່ສໍາຄັນມີໂຄງສ້າງແນວໃດ?
ຂະຫນາດ pentatonic ທີ່ສໍາຄັນປະກອບດ້ວຍໂຕນ 1, 2, 3, 5 ແລະ 6 ຂອງຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນ. ໃນ C ທີ່ສໍາຄັນເຫຼົ່ານີ້ຈະເປັນບັນທຶກ C, D, E, G ແລະ A.
ແລະຂະຫນາດ pentatonic ເລັກນ້ອຍມີໂຄງສ້າງແນວໃດ?
ຂະຫນາດ pentatonic ເລັກນ້ອຍແມ່ນປະກອບດ້ວຍໂຕນ 1, 3, 4, 5 ແລະ 7 ຂອງລະດັບທໍາມະຊາດເລັກນ້ອຍ. ໃນ A ເລັກນ້ອຍເຫຼົ່ານີ້ຈະເປັນບັນທຶກ A, C, D, E ແລະ G.
ຮູບແບບດົນຕີໃດທີ່ມີລັກສະນະພິເສດແມ່ນຂະຫນາດ pentatonic?
ເກັດ Pentatonic ແມ່ນໃຊ້ໃນຫຼາຍຮູບແບບດົນຕີ, ແຕ່ພວກມັນມີລັກສະນະພິເສດຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຫຼາຍວັດທະນະທໍາ, blues, rock ແລະ jazz.
ຂະຫນາດ pentatonic ງ່າຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້?
ແມ່ນແລ້ວ, ເກັດ pentatonic ແມ່ນຖືວ່າຂ້ອນຂ້າງງ່າຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເພາະວ່າພວກມັນມີພຽງແຕ່ຫ້າໂຕນແລະອະນຸຍາດໃຫ້ມີສຽງດົນຕີທີ່ຈັບໃຈຫຼາຍ.
ຂະໜາດ pentatonic ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໃນທຸກເຄື່ອງມືບໍ?
ແມ່ນແລ້ວ, ເກັດ pentatonic ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໃນທຸກເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຄວາມສາມາດ.
ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການປະຕິບັດການເກັດ pentatonic ໃນເຄື່ອງມືແມ່ນຫຍັງ?
ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເຄື່ອງຊັ່ງ pentatonic ແມ່ນການປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສັງເກດໂດຍບັນທຶກ, ຄຸ້ນເຄີຍກັບໄລຍະຫ່າງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເລີ່ມຕົ້ນການຫຼິ້ນ melodies ງ່າຍດາຍຫຼື improvisation ໃນແຕ່ລະຂະຫນາດ.
ຍັງມີ pentatonic chords ບໍ?
Chords ສ້າງຂຶ້ນພຽງແຕ່ຈາກບັນທຶກໃນລະດັບ pentatonic ແມ່ນເປັນໄປໄດ້, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ກໍານົດໂດຍສະເພາະເປັນ "chords pentatonic" ໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກ. ແທນທີ່ຈະ, ທ່ານໃຊ້ chords ທີ່ສອດຄ່ອງກັນກັບເກັດ pentatonic.
ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນບັນທຶກ "ຜິດ" ກັບຂະຫນາດ pentatonic ໄດ້ບໍ?
ເນື່ອງຈາກວ່າເກັດ pentatonic ມີຄວາມກົມກຽວກັນຫຼາຍ, ບັນທຶກຈາກເຄື່ອງວັດແທກເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ຫນ້າຈະເປັນສຽງທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັນເມື່ອຫຼິ້ນຜ່ານ chords ທີ່ເຫມາະສົມ. ບັນທຶກ "ຜິດ" ໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສຽງທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັນແມ່ນຫາຍາກ, ເຖິງແມ່ນວ່າການຈັດວາງຈັງຫວະຫຼືການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມຍັງສາມາດນໍາໄປສູ່ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືຫນ້ອຍລົງ.
ມີຄຸນສົມບັດພິເສດໃດໆໃນເວລາທີ່ປະກອບກັບ pentatonic scales?
ເມື່ອແຕ່ງດ້ວຍເກັດ pentatonic, ມັນມັກຈະສັງເກດເຫັນວ່າດົນຕີມີຄວາມຜູກມັດຫນ້ອຍກັບການປະສົມກົມກຽວທີ່ມີປະໂຫຍດແລະແທນທີ່ຈະມັກຈະປະກົດຕົວແບບໂມດູນຍ້ອນວ່າມີຂັ້ນຕອນ semitone ຫນ້ອຍແລະສຽງນໍາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ.
ມີຫຍັງອີກແດ່ທີ່ຂ້ອຍຄວນຮູ້ກ່ຽວກັບ pentatonic scales?
ແມ່ນແລ້ວ, ມີບາງອັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ ຄະແນນຫຼາຍກວ່າ ຂະຫນາດ pentatonic, ເຊິ່ງມີມູນຄ່າການກ່າວເຖິງ:
ການມີຢູ່ທົ່ວໄປ: ຂະຫນາດ pentatonic ແມ່ນຫນຶ່ງຂອງເກັດທີ່ໃຊ້ກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດໃນໂລກ. ມັນຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຫຼາຍວັດທະນະທໍາໃນທົ່ວໂລກ, ຈາກດົນຕີ Celtic ກັບດົນຕີອາຟຣິກາກັບສຽງອາຊີຕາເວັນອອກ.
ການສະແດງອອກທາງດົນຕີ: ເຖິງວ່າຈະມີການຈໍາກັດເຖິງຫ້າໂຕນ, ຂະຫນາດ pentatonic ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການສະແດງອອກດົນຕີທີ່ອຸດົມສົມບູນ. melodies ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍອັນ, ໂດຍສະເພາະໃນດົນຕີ folk, rock ແລະ pop, ແມ່ນອີງໃສ່ຮູບແບບ pentatonic.
Improvisation: ຂະຫນາດ pentatonic ແມ່ນມີຄວາມນິຍົມໂດຍສະເພາະໃນ jazz ແລະ blues improvisation ເນື່ອງຈາກຄວາມຈັບໃຈຂອງມັນແລະຄວາມສ່ຽງຕ່ໍາຂອງການຫຼີ້ນສຽງທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັນ. ນັກດົນຕີພົບວ່າເຄື່ອງວັດແທກ pentatonic ເປັນພື້ນຖານອັນແຂງແກ່ນສໍາລັບ solo melodic ແລະ improvisation.
ມູນຄ່າການສຶກສາ: ສໍາລັບບົດຮຽນດົນຕີແລະການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງ, ຂະຫນາດ pentatonic ສະຫນອງການແນະນໍາທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍໃນໂລກຂອງໂຕນແລະຂະຫນາດ. ເພງຂອງເດັກນ້ອຍແລະ melodies ງ່າຍດາຍແມ່ນມັກຈະອີງໃສ່ຮູບແບບ pentatonic, ເຊິ່ງສະຫນັບສະຫນູນຂະບວນການຮຽນຮູ້.
ການປ່ຽນແປງແລະການຂະຫຍາຍ: ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກເກັດ pentatonic ຕົ້ນຕໍແລະເລັກນ້ອຍຄລາສສິກ, ຍັງມີຮູບແບບຂະຫຍາຍເຊັ່ນ: blues pentatonic scale, ເຊິ່ງເພີ່ມເຕີມ "ບັນທຶກສີຟ້າ" (ຕົວເລກທີ່ຫຼຸດລົງຫ້າໃນກໍລະນີຂອງຂະຫນາດ pentatonic ເລັກນ້ອຍຫຼືການເພີ່ມສີ່ໃນກໍລະນີ. ຂອງຂະຫນາດ pentatonic ທີ່ສໍາຄັນ) ຖືກເພີ່ມເພື່ອຜະລິດສຽງລັກສະນະ.
ການນໍາໃຊ້ໃນອົງປະກອບ: ການຈໍາກັດຫ້າໂຕນໃນຂະຫນາດ pentatonic ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງມີສະຕິໃນອົງປະກອບເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດທີ່ແນ່ນອນຫຼືສຸມໃສ່ສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນ. ນີ້ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີດົນຕີແລະຮູບເງົາຫນ້ອຍທີ່ສຸດ.
ຄວາມຫມາຍວັດທະນະທໍາ: ການສຶກສາລະດັບ pentatonic ຍັງສາມາດນໍາໄປສູ່ຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບການປະຕິບັດດົນຕີແລະທິດສະດີ ວັດທະນະທໍາອື່ນໆ ປະກອບສ່ວນ. ເນື່ອງຈາກວ່າຂະຫນາດ pentatonic ແມ່ນມີຢູ່ໃນຫຼາຍປະເພນີດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນຕາເວັນຕົກ, ມັນມັກຈະເປັນຂົວໃນການແລກປ່ຽນດົນຕີລະຫວ່າງວັດທະນະທໍາ.
Harmonics ແລະ Pentatonics: ເຖິງແມ່ນວ່າຂະຫນາດ pentatonic ຕົວຂອງມັນເອງບໍ່ໄດ້ກໍານົດ chords ສະເພາະ, ມັນໄດ້ແນະນໍາໂດຍຜ່ານສຽງຂອງມັນວ່າ chords ມີຄວາມເຫມາະສົມປະສົມກົມກຽວ. ການປະກອບຄວາມກົມກຽວກັນມັກຈະຖືກຈັບຄູ່ກັບບັນທຶກຂອງຂະຫນາດ pentatonic, ເຮັດໃຫ້ມີການປະສົມກົມກຽວທີ່ຊັດເຈນແລະເຂັ້ມແຂງ.
ໂດຍການນໍາໃຊ້ຂະຫນາດ pentatonic ໃນສະພາບການດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຫນຶ່ງສາມາດຂຸດຄົ້ນຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະພະລັງງານສະແດງອອກຂອງມັນຢ່າງເຕັມສ່ວນ.
ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນສືບຕໍ່ຄົ້ນພົບລັກສະນະໃຫມ່ຂອງເກັດເຫຼົ່ານີ້, ເຮັດໃຫ້ຂະຫນາດ pentatonic ເປັນອົງປະກອບທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະເຄື່ອນໄຫວຂອງການປະຕິບັດດົນຕີ.
