5년 2023월 XNUMX일 최종 업데이트: 로저 카우프만
바비 맥퍼린은 누구인가 | 펜타토닉 스케일이란?
Bobby McFerrin은 미국의 음악가, 작곡가 및 가수입니다. 그는 1988년 싱글 "Don't Worry, Be Happy"로 가장 잘 알려져 있습니다.
McFerrin은 재능 있는 즉흥 연주자이기도 하며 XNUMX음계를 부를 수 있는 것으로 유명합니다.
펜타토닉 설명
펜타토닉은 음악적 개념, XNUMX개의 음색을 기반으로 합니다.
XNUMX개의 다른 키를 기반으로 하는 XNUMX개의 다른 펜타토닉 스케일이 있습니다.
이러한 각 건반에는 음색이 다른 고유한 펜타토닉 음계가 있습니다.
펜타토닉 스케일은 매우 유연한 음악 개념이며 다양한 음악 스타일에 사용할 수 있습니다.
McFerrin은 연주하거나 작곡하지 않고도 이 음계를 부를 수 있습니다.
McFerrin은 여러 인터뷰에서 펜타토닉 음계를 부를 수 있는 자신의 능력에 대해 이야기했습니다.
Bobby McFerrin(11년 1950월 XNUMX일 Big Apple에서 출생, 뉴욕, USA)는 뛰어난 보컬 컨트롤과 즉흥 연주 잠재력으로 유명한 미국 연주자입니다.
1960년대 민요, 스톤, 스피릿 멜로디, 정통 가사에 재즈 테마를 믹스했다.
그는 가사에 신경쓰지 않고 노래하는 것을 선호했으며 여러 노래의 소리를 알고 있었습니다. 악기 멋진 모방 기술로.
바비 맥페린 | 펜타토닉
출처 : 진짜 바비 맥페린
맥페린스 엄마와 아빠 둘 다 실제로 경력이 가수 그 뒤에 두십시오.
소프라노인 그의 어머니는 실제로 로스앤젤레스 근처의 풀러턴 대학교에서 노래 팀을 이끌었던 메트로폴리탄 오페라 심사위원이었고, 메트에서 노래를 불렀던 그의 아버지는 1959년의 포기와 베스 사운드트랙에서 배우 시드니 포이티어의 목소리를 인정했습니다.
맥페린스에서 소년들 몇 년 동안 그는 대중 음악 관계자가 되려는 경향이 있었지만 새크라멘토의 골든 스테이트 컨디션 칼리지와 골든 스테이트의 노워크의 세리토스 대학교를 졸업한 후 얼터너티브 피아니스트이자 아이스 폴리스 아이스 스케이팅 쇼의 오르가니스트이기도 했습니다. 팝 음악 밴드와 함께.
1977년에 그는 오디션을 보았고 보컬 과제를 따랐습니다. 스윙 재즈 뮤지션이자 발라드 가수인 McFerrin은 실제로 1980년에 잘 알려진 재즈 가수 Jon Hendricks와 함께 탐험했습니다.
Keith Jarrett의 즉흥 피아노 협주곡의 영향을 받은 그는 1982년 독주를 할 수 있는 능력을 키웠습니다.
McFerrin은 1982년에 자신의 이름을 붙인 데뷔 CD를 발표했고, 반주가 없는 The Voice(1984)를 발표했습니다. 자발적 개발 (1985), Herbie Hancock 및 Manhattan Transmission의 음악 포함; 그리고 "Do n't Stress, Enjoy"라는 히트 곡으로 Straightforward Satisfaction (1988)도 있습니다.
그는 또한 TV 광고와 The Cosby Show의 사인회를 녹음했습니다. Star Port Nicholson이 Rudyard Kipling의 동화를 낭독하기 위해 즉흥적으로 대중 음악을 작곡했습니다. 1992년에는 첼리스트 Yo-Yo Ma와 함께 Hush라는 제목의 CD를 발매했습니다. 엔틀라센.
McFerrin은 실제로 그의 충동성으로 더 잘 이해되었을 것입니다. 함께 그는 원형 극장의 목소리로 돌아다닐 수 있었고, 가곡 청취자 레이블에 포함되거나 합창단으로 독자를 캐스팅하거나 토네이도 소리와 Munchkin, 마법사 및 심지어 허수아비 목소리로 온스의 마법사의 짧은 변형으로 파열됩니다.
문서에서 그는 "Do n't Fret, Be Happy"에 대해 자세히 설명하면서 보컬 팀의 모든 부분을 즉흥적으로 만들 수 있습니다.
1995년에 McFerrin Newspaper는 모차르트, 바흐, 로시니 및 기타 다양한 전문가들의 오케스트라 작업을 포함하는 세인트 폴(미네소타) 챔버 오케스트라와 함께 작업한 앨범인 Popular Music을 출시했습니다.
21세기 초에 McFerrin의 직업은 그래미상 10개에 이르렀습니다. 그의 후기 녹음으로는 Circlesongs(1997)와 LEXICON(2010)이 있으며, 다른 최소한의 하모닉 합창곡을 만드는 세계 음악 관습.
인상파 재즈 음악 CD Beyond Phrases(2002); 그리고 Spirityouall(2013), 아프리카계 미국인 영성에 대한 찬사.
Bobby McFerrin의 XNUMX톤 음악과 함께 가자
바비 맥 페린 의 힘을 보여줍니다 펜타토닉, 청중 참여, Word Science Festival "행사에서메모 및 뉴런".
펜타토닉은 알테스테 (3700년) 검증된 사운드 시스템.
XNUMX개의 음표와 비밀스럽게 아름다운 음악으로 무엇을 할 수 있는지 흥미롭고 믿을 수 없습니다. 마술을 할 수 있습니다. 그것은 당신이 그것들을 어떻게 조합하느냐에 달려 있습니다.
나는 당신이 그들을 알고 있다고 확신합니다 음악 Bobby McFerrin의 고전인 "Don't Worry Be Happy"?
Don't Worry Be Happy라는 노래는 항상 로스라센 좋을 것입니다. 그러나 당신은 아마 이미 그것을 알고 있을 것입니다 🙂
출처 : 세계 과학 축제
20개의 오음 명언과 인용문
"적을수록 좋습니다. 펜타토닉의 속삭임이 반음계의 비명을 압도하는 경우가 많습니다." - 알려지지 않은
XNUMX개의 음표, 무한 이야기 – 펜타토닉 스케일은 음악의 미니멀리스트 걸작입니다.” - 알려지지 않은
"펜타토닉 스케일 - 음악이 모국어가 되는 곳." - 알려지지 않은
모든 펜타토닉 멜로디에는 메아리가 있습니다. 변경 문화.” - 알려지지 않은
펜타토닉 연주와 세상이 듣는다 - 하나 말 없는 언어.” - 알려지지 않은
"펜타토닉의 모든 음표에는 다양한 감정이 담겨 있습니다." - 알려지지 않은
“펜타토닉 스케일: 복잡한 그림에 어울리는 간단한 퍼즐.” - 알려지지 않은
"영혼은 XNUMX음 음계로 춤을 춥니다. XNUMX단계이면 충분합니다." - 알려지지 않은
“펜타토닉 스케일 – 모든 음악의 문을 여는 황금 열쇠.” - 알려지지 않은
"펜타토닉 스케일을 한 번만 터치하면 음악의 핵심에 도달할 수 있습니다." - 알려지지 않은
펜타토닉 스케일은 모든 음계의 어머니이며 하나를 말합니다. 보편적인 음악 언어.” - 알려지지 않은
“펜타토닉 스케일의 단순함 속에 무한한 표현 가능성의 세계가 있습니다.” - 알려지지 않은
펜타토닉 스케일은 즉흥 연주의 문을 여는 열쇠입니다. 초보자에게는 간단하지만 마스터가 되기에는 심오합니다. Leben 오랫동안 바빴어요.” - 알려지지 않은
"펜타토닉 스케일은 단순한 음색의 집합이 아니라 다양한 문화의 유산입니다." - 알려지지 않은
“펜타토닉: 다섯 개의 음표, 수천 개의 멜로디.” - 알려지지 않은
"음악에 빠져 있다고 느낄 때 펜타토닉 음계로 돌아가는 길을 찾으세요." - 알려지지 않은
"XNUMX음계의 XNUMX개 음계 제한으로 인해 음악가는 경계를 넘어 창의적으로 생각하게 됩니다." - 알려지지 않은
"복잡한 하모니를 항해하기 전에 펜타토닉 스케일의 안내를 받으세요." - 알려지지 않은
“블루스 펜타토닉 스케일은 배우기에 정말 좋은 스케일이에요. 어디든 데려갈 수 있는 지도와 같습니다.” – 비비 킹
에 대한 FAQ 펜타토닉
펜타토닉이란?
음악에서 펜타토닉은 옥타브당 XNUMX개의 음을 포함하는 음계 또는 음계를 의미합니다. 이 용어는 그리스어 "pente"(XNUMX)와 "tonik"(음조)에서 파생되었습니다.
펜타토닉 스케일에는 어떤 종류가 있나요?
서양 음악에서 가장 일반적으로 사용되는 펜타토닉 스케일에는 주로 메이저 펜타토닉 스케일과 마이너 펜타토닉 스케일의 두 가지 유형이 있습니다.
메이저 펜타토닉 스케일은 어떻게 구성되어 있나요?
메이저 펜타토닉 스케일은 메이저 스케일의 1, 2, 3, 5, 6번 톤으로 구성됩니다. C장조에서는 C, D, E, G, A 음표가 됩니다.
그리고 마이너 펜타토닉 스케일은 어떻게 구성되어 있나요?
마이너 펜타토닉 스케일은 자연단음계의 1, 3, 4, 5, 7음으로 구성됩니다. A단조에서는 A, C, D, E, G 음표가 됩니다.
어떤 음악 스타일에서 펜타토닉 스케일이 특히 특징적인가요?
펜타토닉 스케일은 다양한 음악 스타일에 사용되지만 특히 블루스, 록, 재즈 등 다양한 문화권의 민속 음악의 특징입니다.
펜타토닉 스케일은 배우기 쉬운가요?
그렇습니다. 펜타토닉 스케일은 XNUMX개의 음을 가지고 있고 매우 기억에 남는 멜로디를 허용하기 때문에 상대적으로 배우기 쉬운 것으로 간주됩니다.
모든 악기에서 펜타토닉 스케일을 연주할 수 있나요?
예, 펜타토닉 스케일은 기본적으로 멜로디가 가능한 모든 악기에서 연주할 수 있습니다.
악기에서 펜타토닉 스케일을 연습하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까?
펜타토닉 스케일을 배우는 가장 좋은 방법은 음정별로 연습하고 간격에 익숙해진 다음 각 음계에서 간단한 멜로디나 즉흥 연주를 시작하는 것입니다.
펜타토닉 코드도 있나요?
펜타토닉 스케일의 음만으로 구성된 코드도 가능하지만 서양 음악에서는 "펜타토닉 코드"로 구체적으로 정의되지 않습니다. 대신 펜타토닉 스케일과 조화롭게 어울리는 코드를 사용합니다.
펜타토닉 스케일로 "잘못된" 음을 연주할 수도 있나요?
펜타토닉 음계는 매우 조화롭기 때문에 이러한 음계의 음표는 적절한 코드로 연주할 때 불협화음으로 들리지 않을 것입니다. 따라서 불협화음이라는 의미에서 "잘못된" 음표는 드물지만, 부적절한 리듬 배치나 강약은 여전히 음악적으로 덜 설득력 있는 결과를 초래할 수 있습니다.
펜타토닉 스케일로 작곡할 때 특별한 특징이 있나요?
XNUMX음 음계로 작곡할 때, 음악이 기능적으로 화음이 덜하고 대신 반음 단계와 관련 리딩 톤이 적기 때문에 모달로 나타나는 경우가 종종 관찰됩니다.
펜타토닉 스케일에 대해 추가적으로 알아야 할 사항이 있나요?
네, 좀 더 흥미로운 것들이 있어요 포인트 오버 언급할 가치가 있는 펜타토닉 스케일:
보편적 존재: 펜타토닉 스케일은 세계에서 가장 널리 사용되는 스케일 중 하나입니다. 켈트 멜로디부터 아프리카 음악, 동아시아 음악에 이르기까지 전 세계 다양한 문화의 전통 음악에서 발견됩니다.
음악적 표현력: XNUMX음으로 제한되어 있음에도 불구하고 펜타토닉 스케일은 풍부한 음악적 표현을 가능하게 합니다. 특히 포크, 록, 팝 음악의 많은 유명한 멜로디는 XNUMX음 패턴을 기반으로 합니다.
즉흥 연주: 펜타토닉 스케일은 매력적이고 부조화적인 톤을 연주할 위험이 낮기 때문에 재즈와 블루스 즉흥 연주에서 특히 인기가 있습니다. 음악가들은 펜타토닉 스케일이 멜로디 솔로와 즉흥 연주를 위한 견고한 기반이라고 생각합니다.
교육적 가치: 음악 레슨과 자습을 위해 펜타토닉 스케일은 톤과 스케일의 세계에 쉽게 접근할 수 있는 방법을 제공합니다. 어린이 노래와 간단한 멜로디는 학습 과정을 지원하는 XNUMX음 패턴을 기반으로 하는 경우가 많습니다.
변형 및 확장: 고전적인 메이저 및 마이너 펜타토닉 스케일 외에도 블루스 펜타토닉 스케일과 같은 확장된 형태도 있습니다. 여기에는 추가로 "블루 노트"(마이너 펜타토닉 스케일의 경우 감XNUMX도 또는 증XNUMX도 음계)가 추가됩니다. 메이저 펜타토닉 스케일)이 추가되어 특징적인 사운드를 생성합니다.
구성에 적용: XNUMX음계에서 XNUMX개 음으로 제한하는 것은 특정 분위기를 조성하거나 필수 요소에 집중하기 위해 작곡에 의식적으로 사용될 수 있습니다. 이는 미니멀음악이나 영화음악에서 자주 사용됩니다.
문화 간 의미: 펜타토닉 스케일을 연구하면 음악적 관행과 이론을 더 잘 이해할 수 있습니다. 다른 문화 기여하다. 펜타토닉 음계는 많은 비서구 음악 전통에서 널리 사용되기 때문에 종종 문화 간 음악 교류의 가교 역할을 합니다.
고조파 및 펜타토닉: 펜타토닉 스케일 자체가 특정 코드를 규정하지는 않지만, 화성적으로 적절한 코드를 톤을 통해 제안합니다. 하모닉 반주는 펜타토닉 스케일의 음과 매칭되는 경우가 많아 맑고 강한 하모니를 만들어냅니다.
다양한 음악적 맥락에서 펜타토닉 스케일을 사용함으로써 유연성과 표현력을 최대한 활용할 수 있습니다.
많은 음악가들이 이러한 음계의 새로운 측면을 계속해서 발견하여 펜타토닉 음계를 음악 연습의 흥미롭고 역동적인 요소로 만들고 있습니다.
