Dernière mise à jour le 5 novembre 2023 par Roger Kaufmann
Qui est Bobby McFerrin | Qu'est-ce que l'échelle pentatonique
Bobby McFerrin est un musicien, compositeur et chanteur américain. Il est surtout connu pour son single de 1988 "Don't Worry, Be Happy".
McFerrin est également un improvisateur doué et est connu pour sa capacité à chanter la gamme pentatonique.
Pentatonique expliqué
Pentatonique est un notion musicale, qui est basé sur cinq tons.
Il existe cinq gammes pentatoniques différentes basées sur cinq tonalités différentes.
Chacune de ces touches a sa propre gamme pentatonique, qui a un timbre différent.
La gamme pentatonique est un concept musical très flexible et peut être utilisée dans de nombreux styles de musique différents.
McFerrin peut chanter cette gamme sans la jouer ni la composer.
McFerrin a parlé de sa capacité à chanter la gamme pentatonique dans un certain nombre d'entretiens.
Bobby McFerrin (né le 11 mars 1950 dans La Grosse Pomme, New York, USA), interprète américain, est connu pour son remarquable contrôle vocal et son potentiel d'improvisation.
Il a mélangé des chansons folkloriques, des mélodies de pierre et d'esprit des années 1960 et des thèmes de jazz avec des paroles authentiques.
Il préférait chanter sans se soucier des paroles et il connaissait les sons de plusieurs Musikinstrumente avec de merveilleuses compétences mimiques.
Bobby Mc Ferrin | pentatonique
Source: Le vrai Bobby McFerrin
McFerrin's mère et père tous deux ont en fait fait carrière comme chanteuse mettre derrière lui.
Sa mère, une soprano, était en fait une juge du Metropolitan Opera qui dirigeait l'équipe de chant de l'Université Fullerton près de Los Angeles, et son père, qui a chanté au Met, a crédité la voix de l'acteur Sidney Poitier sur le Porgy de 1959 et sur la bande originale de Bess.
À McFerrins jeune Au fil des ans, il était enclin à devenir un officiel de la musique pop, mais après avoir fréquenté le Golden State Condition College à Sacramento et l'Université Cerritos à Norwalk, The Golden State, il était un pianiste alternatif et également organiste avec le spectacle de patinage sur glace Ice Follies ainsi que avec des groupes de musique pop.
En 1977, il auditionne et suit une mission vocale. Musicien de jazz swing et également chanteur de ballades, McFerrin a effectivement exploré en 1980 avec le célèbre chanteur de jazz Jon Hendricks.
Influencé par les concertos pour piano improvisés de Keith Jarrett, il a développé le courage de se produire en solo en 1982.
McFerrin a sorti son premier CD éponyme en 1982, suivi de The Voice (1984), qui était inhabituel en ce qu'il ne contenait aucun accompagnement. Spontaneous Developments (1985), avec une musique de Herbie Hancock et Manhattan Transmission ; et aussi Straightforward Satisfaction (1988) avec le hit "Don't Stress, Enjoy".
Il a également enregistré des publicités télévisées et une signature pour The Cosby Show ; musique populaire improvisée pour les lectures par Star Port Nicholson des histoires pour enfants de Rudyard Kipling ; et un CD avec le violoncelliste Yo-Yo Ma intitulé Hush en 1992 entlassen.
McFerrin était en fait peut-être mieux compris pour son impulsivité; Ensemble, il pouvait se promener avec la voix de l'amphithéâtre, chansons inclus sur les étiquettes d'auditeurs, a jeté ses lecteurs dans des chorales ou a fait irruption dans une courte variation de The Wizard of Onces avec des sons de tornade et des voix de Munchkin, de sorcier et même d'épouvantail.
Sur le doc, il pouvait improviser lui-même toutes les parties d'une équipe vocale, en développant "Don't Fret, Be Happy".
En 1995, McFerrin Newspaper a lancé Popular Music , un album sur lequel il a travaillé avec le St.Paul (Minnesota) Chamber Orchestra qui présentait des travaux orchestraux de Mozart, Bach, Rossini et divers autres experts, les mélodies étant vocalisées plutôt que participantes.
Au début du 21e siècle, le travail de McFerrin avait atteint 10 Grammy Honors. Ses enregistrements ultérieurs incluent Circlesongs (1997) et LEXICON (2010), pour lesquels il verschiedene coutumes de la musique du monde pour créer des pièces chorales peu harmoniques.
le CD de musique jazz impressionniste Beyond Phrases (2002); et Spirityouall (2013), un hommage aux spirituals afro-américains.
Laissez-vous aller avec la musique à cinq tons de Bobby McFerrin
Bobby McFerrin démontre la puissance de pentatonique, avec la participation du public, à l'événement Word Science Festival "Notes & Neurones" .
pentatonique est que le plus ancien (3700 ans) système de son éprouvé.
C'est intéressant et incroyable ce que vous pouvez faire avec cinq notes et une musique secrètement belle peut faire de la magie, cela dépend simplement de la façon dont vous les assemblez.
Je suis sûr que vous les connaissez La musique Le classique "Don't Worry Be Happy" de Bobby McFerrin ?
Je pourrais vous dire que la chanson "Don't Worry Be Happy" est toujours un Allons y sera bon, mais vous le savez probablement déjà 🙂
Source: Festival mondial des sciences
20 dictons et citations pentatoniques
"Moins c'est plus - les murmures du pentatonique étouffent souvent les cris du chromatique." - Inconnue
Cinq notes, infinies histoires – la gamme pentatonique est le chef-d’œuvre minimaliste de la musique. - Inconnue
« La gamme pentatonique – où la musique devient la langue maternelle. » - Inconnue
Il y a un écho dans chaque mélodie pentatonique modifier des cultures." - Inconnue
Le pentatonique joue et le monde écoute - un Langue sans mots. - Inconnue
"Chaque note du pentatonique véhicule un univers de sentiments." - Inconnue
"L'échelle pentatonique : un puzzle simple qui s'intègre dans une image complexe." - Inconnue
"L'âme danse avec la gamme pentatonique – cinq pas suffisent." - Inconnue
"La gamme pentatonique – la clé d'or qui ouvre toutes les portes musicales." - Inconnue
« Une simple touche de la gamme pentatonique et vous atteignez le cœur de la musique. » - Inconnue
La gamme pentatonique est la mère de toutes les gammes et parle une langage musical universel. - Inconnue
"Dans la simplicité de la gamme pentatonique se trouve un monde infini de possibilités expressives." - Inconnue
La gamme pentatonique est la clé qui ouvre la porte à l'improvisation ; C'est assez simple pour les débutants, mais assez profond pour devenir un maître Vie occupé depuis longtemps. - Inconnue
"La gamme pentatonique n'est pas seulement une collection de tons, mais l'héritage de nombreuses cultures." - Inconnue
« Pentatonique : cinq notes, des milliers de mélodies. » - Inconnue
"Lorsque vous vous sentez perdu dans la musique, retrouvez votre chemin vers la gamme pentatonique." - Inconnue
"La limitation de cinq tons dans la gamme pentatonique oblige le musicien à penser de manière créative en dehors des limites." - Inconnue
"Avant de naviguer dans des harmonies complexes, laissez-vous guider par la gamme pentatonique." - Inconnue
« La gamme pentatonique du blues est une très bonne gamme à apprendre. C’est comme une carte qui vous emmène partout. – BB King
FAQ sur pentatonique
Qu’est-ce que Pentatonique ?
En musique, pentatonique fait référence à une gamme ou à un système tonal qui comprend cinq tons par octave. Le terme est dérivé des mots grecs « pente » (cinq) et « tonik » (tons).
Quels types de gammes pentatoniques existe-t-il ?
Il existe principalement deux types de gammes pentatoniques les plus couramment utilisées dans la musique occidentale : la gamme pentatonique majeure et la gamme pentatonique mineure.
Comment est structurée la gamme pentatonique majeure ?
La gamme pentatonique majeure se compose des tons 1, 2, 3, 5 et 6 de la gamme majeure. En do majeur, ce seraient les notes C, D, E, G et A.
Et comment est structurée la gamme pentatonique mineure ?
La gamme pentatonique mineure est composée des tons 1, 3, 4, 5 et 7 de la gamme mineure naturelle. En la mineur, ce seraient les notes A, C, D, E et G.
Pour quels styles musicaux la gamme pentatonique est-elle particulièrement caractéristique ?
Les gammes pentatoniques sont utilisées dans de nombreux styles musicaux, mais elles sont particulièrement caractéristiques de la musique folk de nombreuses cultures, le blues, le rock et le jazz.
La gamme pentatonique est-elle facile à apprendre ?
Oui, les gammes pentatoniques sont considérées comme relativement faciles à apprendre car elles ne comportent que cinq tons et permettent des mélodies très entraînantes.
La gamme pentatonique peut-elle être jouée sur tous les instruments ?
Oui, les gammes pentatoniques peuvent être jouées sur tous les instruments mélodiques.
Quelle est la meilleure façon de pratiquer les gammes pentatoniques sur un instrument ?
La meilleure façon d’apprendre les gammes pentatoniques est de les pratiquer note par note, de se familiariser avec les intervalles, puis de commencer à jouer des mélodies simples ou des improvisations dans chaque gamme.
Existe-t-il aussi des accords pentatoniques ?
Des accords formés uniquement à partir de notes sur une gamme pentatonique sont possibles, mais ne sont pas spécifiquement définis comme des « accords pentatoniques » dans la musique occidentale. Au lieu de cela, vous utilisez des accords qui s’intègrent harmonieusement aux gammes pentatoniques.
Pouvez-vous également jouer de « fausses » notes avec la gamme pentatonique ?
Parce que les gammes pentatoniques sont très harmonieuses, il est peu probable que les notes de ces gammes sonnent dissonantes lorsqu'elles sont jouées sur les accords appropriés. Les « fausses » notes, dans le sens de sons dissonants, sont donc rares, même si un placement rythmique ou une dynamique inappropriée peut encore conduire à des résultats musicalement moins convaincants.
Y a-t-il des particularités lors de la composition avec des gammes pentatoniques ?
Lors de la composition avec des gammes pentatoniques, on observe souvent que la musique est moins fonctionnellement harmonique et apparaît souvent modale, car il y a moins de pas de demi-tons et de tons principaux associés.
Y a-t-il autre chose que je devrais savoir sur les gammes pentatoniques ?
Oui, il y en a d'autres plus intéressants Points dépassés la gamme pentatonique, qui mérite d'être mentionnée :
Présence universelle : La gamme pentatonique est l’une des gammes les plus utilisées au monde. On le retrouve dans la musique traditionnelle de nombreuses cultures à travers le monde, des mélodies celtiques à la musique africaine en passant par les sons d'Asie de l'Est.
Expressivité musicale : Malgré sa limitation à cinq tons, la gamme pentatonique permet une expression musicale riche. De nombreuses mélodies célèbres, notamment dans la musique folk, rock et pop, sont basées sur des motifs pentatoniques.
Improvisation: La gamme pentatonique est particulièrement populaire dans l'improvisation jazz et blues en raison de son caractère accrocheur et du faible risque de jouer des sons disharmonieux. Les musiciens trouvent que les gammes pentatoniques constituent une base solide pour les solos mélodiques et les improvisations.
Valeur pédagogique: Pour les cours de musique et l'auto-apprentissage, la gamme pentatonique offre une introduction facilement accessible au monde des tons et des gammes. Les chansons pour enfants et les mélodies simples sont souvent basées sur des motifs pentatoniques, qui soutiennent le processus d'apprentissage.
Variantes et extensions : En plus des gammes pentatoniques majeures et mineures classiques, il existe également des formes étendues telles que la gamme pentatonique blues, dans laquelle une « note bleue » supplémentaire (une quinte diminuée dans le cas de la gamme pentatonique mineure ou une quarte augmentée dans le cas de la gamme pentatonique majeure) est ajouté pour produire un son caractéristique.
Application en composition : La restriction à cinq tons dans la gamme pentatonique peut être utilisée consciemment dans la composition pour créer une certaine atmosphère ou pour se concentrer sur l'essentiel. Ceci est souvent utilisé dans la musique minimale et la musique de film.
Signification interculturelle : L'étude des gammes pentatoniques peut également conduire à une meilleure compréhension des pratiques et théories musicales. autres cultures contribuer. Parce que la gamme pentatonique est répandue dans de nombreuses traditions musicales non occidentales, elle sert souvent de pont dans les échanges musicaux interculturels.
Harmoniques et Pentatoniques : Bien que la gamme pentatonique elle-même ne prescrit pas d'accords spécifiques, elle suggère à travers ses tonalités quels accords sont harmoniquement appropriés. L'accompagnement harmonique est souvent assorti aux notes de la gamme pentatonique, ce qui donne une harmonie claire et forte.
En utilisant la gamme pentatonique dans différents contextes musicaux, on peut exploiter pleinement sa flexibilité et son pouvoir expressif.
De nombreux musiciens continuent de découvrir de nouvelles facettes de ces gammes, faisant de la gamme pentatonique un élément passionnant et dynamique de la pratique musicale.
