Última actualització el 5 de novembre de 2023 per Roger Kaufman
Qui és Bobby McFerrin | Què és l'escala pentatònica
Bobby McFerrin és un músic, compositor i cantant nord-americà. És més conegut pel seu senzill de 1988 "Don't Worry, Be Happy".
McFerrin també és un improvisador dotat i és conegut per la seva habilitat per cantar l'escala pentatònica.
Pentatònic explicat
Pentatònic és un concepte musical, que es basa en cinc tons.
Hi ha cinc escales pentatniques diferents basades en cinc tecles diferents.
Cadascuna d'aquestes tecles té la seva pròpia escala pentatònica, que té un timbre diferent.
L'escala pentatònica és un concepte musical molt flexible i es pot utilitzar en molts estils de música diferents.
McFerrin pot cantar aquesta escala sense tocar-la ni compondre-la.
McFerrin ha parlat de la seva capacitat per cantar l'escala pentatònica en diverses entrevistes.
Bobby McFerrin (nascut l'11 de març de 1950 a La Gran Poma, nova York, EUA), intèrpret nord-americà, és conegut pel seu notable control vocal i potencial d'improvisació.
Va barrejar cançons populars, melodies de pedra i esperit dels anys 1960 i temes de jazz amb lletres autèntiques.
Preferia cantar sense molestar-se amb les lletres i coneixia els sons de diversos instruments musicals amb meravelloses habilitats de mímica.
Bobby McFerrin | pentatònic
Font: El veritable Bobby McFerrin
McFerrin's mare i pare tots dos en realitat tenien carreres com cantant posar darrere seu.
La seva mare, una soprano, era en realitat un jutge de l'Òpera Metropolitana que va dirigir l'equip de cant de la Universitat de Fullerton, prop de Los Angeles, i el seu pare, que va cantar al Met, va acreditar la veu de l'actor Sidney Poitier al Porgy de 1959 i a la banda sonora de Bess.
A McFerrins jungen Amb els anys es va inclinar a convertir-se en un oficial de música pop, però després d'assistir al Golden State Condition College a Sacramento i a la Universitat Cerritos a Norwalk, The Golden State, va ser un pianista alternatiu i també organista amb l'espectacle de patinatge sobre gel Ice Follies, així com amb grups de música pop.
El 1977, va fer una audició i va seguir una tasca vocal. Músic de jazz swing i també cantant de balades, McFerrin va explorar l'any 1980 amb el conegut cantant de jazz Jon Hendricks.
Influenciat pels concerts improvisats per a piano de Keith Jarrett, va desenvolupar el nervi per tocar en solitari el 1982.
McFerrin va llançar el seu CD de debut homònim el 1982, seguit de The Voice (1984), que era inusual perquè no contenia acompanyament. Spontaneous Developments (1985), amb música d'Herbie Hancock i Manhattan Transmission; i també Straightforward Satisfaction (1988) amb l'èxit "Don't Stress, Enjoy".
A més, va gravar anuncis de televisió i un fitxatge per a The Cosby Show; música popular improvisada per a les lectures de Star Port Nicholson dels contes infantils de Rudyard Kipling; i un CD amb el violoncel·lista Yo-Yo Ma titulat Hush el 1992 acomiadat.
McFerrin era potser millor entès per la seva impulsivitat; Junts podien caminar amb la veu d'amfiteatre, Cançons inclòs a les etiquetes d'oients, va emetre els seus lectors en cors o va esclatar en una breu variació de The Wizard of Ounces amb sons de tornado i Munchkin, mag i fins i tot veus d'espantaocells.
En el document, ell mateix podia improvisar totes les parts d'un equip vocal, tal com va elaborar "Don't Fret, Be Happy".
El 1995, McFerrin Newspaper va llançar Popular Music, un àlbum en el qual va treballar amb l'Orquestra de Cambra de St. Paul (Minnesota) que comptava amb treballs orquestrals de Mozart, Bach, Rossini i diversos altres experts, amb les melodies vocalitzades en lloc de participar-hi.
A principis del segle XXI, la feina de McFerrin havia arribat als 21 premis Grammy. Els seus enregistraments posteriors inclouen Circlesongs (10) i LEXICON (1997), per als quals va verschiedene costums de la música del món per crear peces corals mínimament harmòniques.
el CD de música de jazz impressionista Beyond Phrases (2002); i Spirityouall (2013), un homenatge als espirituals afroamericans.
Deixa't anar amb la música de cinc tons de Bobby McFerrin
Bobby McFerrin demostra el poder de pentatònic, amb participació del públic, a l'acte Word Science Festival “Notes i neurones".
Pentatònic és això més antiga (3700 anys) sistema de so provat.
És interessant i increïble el que pots fer amb cinc notes i una música secretament bella pot fer màgia, només depèn de com els ajuntis.
Segur que els coneixeu Música El clàssic de Bobby McFerrin "Don't Worry Be Happy"?
Us podria dir que la cançó “Don't Worry Be Happy” sempre és a Deixar anar serà bo, però probablement ja ho sabeu 🙂
Font: Festival Mundial de la Ciència
20 dites pentatònics i cites
"Menys és més: els xiuxiueigs de la pentatònica sovint ofeguen els crits de la cromàtica". - Desconegut
Cinc notes, infinites històries - l'escala pentatònica és l'obra mestra minimalista de la música. - Desconegut
"L'escala pentatònica, on la música esdevé la llengua materna". - Desconegut
Hi ha un ressò en cada melodia pentatònica alterar cultures”. - Desconegut
Els jocs pentatònics i el món escolta - un Llenguatge sense paraules”. - Desconegut
"Cada nota de la pentatònica porta un univers de sentiments". - Desconegut
"L'escala pentatònica: un trencaclosques senzill que encaixa en una imatge complexa". - Desconegut
"L'ànima balla amb l'escala pentatònica: amb cinc passos n'hi ha prou". - Desconegut
"L'escala pentatònica: la clau daurada que obre totes les portes musicals". - Desconegut
"Un toc de l'escala pentatònica i arribes al cor de la música". - Desconegut
L'escala pentatònica és la mare de totes les escales i parla una llenguatge musical universal”. - Desconegut
"En la simplicitat de l'escala pentatònica rau un món infinit de possibilitats expressives". - Desconegut
L'escala pentatònica és la clau que obre la porta a la improvisació; És prou senzill per als principiants, però prou profund per convertir-se en un mestre Vida ocupat durant molt de temps." - Desconegut
"L'escala pentatònica no és només una col·lecció de tons, sinó el patrimoni de moltes cultures". - Desconegut
"Pentatònic: cinc notes, milers de melodies". - Desconegut
"Quan us sentiu perdut en la música, trobeu el camí de tornada a l'escala pentatònica". - Desconegut
"La limitació de cinc tons a l'escala pentatònica obliga el músic a pensar creativament fora dels límits". - Desconegut
"Abans de navegar per harmonies complexes, deixa que l'escala pentatònica et guiï". - Desconegut
"L'escala pentatònica del blues és una escala tan bona per aprendre. És com un mapa que et porta a tot arreu". – B.B. rei
Preguntes freqüents sobre pentatònic
Què és el pentatònic?
En música, pentatònic es refereix a una escala o sistema tonal que inclou cinc tons per octava. El terme deriva de les paraules gregues "pente" (cinc) i "tonik" (tons).
Quins tipus d'escales pentatònics hi ha?
Hi ha principalment dos tipus d'escales pentatònics més utilitzats en la música occidental: l'escala pentatònica major i l'escala pentatònica menor.
Com s'estructura l'escala pentatònica principal?
L'escala pentatònica major consta dels tons 1, 2, 3, 5 i 6 de l'escala major. En do major aquestes serien les notes C, D, E, G i A.
I com s'estructura l'escala pentatònica menor?
L'escala pentatònica menor està formada pels tons 1, 3, 4, 5 i 7 de l'escala menor natural. En la menor aquestes serien les notes A, C, D, E i G.
Per a quins estils musicals és particularment característica l'escala pentatònica?
Les escales pentatònices s'utilitzen en molts estils musicals, però són particularment característiques de la música folk de moltes cultures, blues, rock i jazz.
És fàcil d'aprendre l'escala pentatònica?
Sí, les escales pentatòniques es consideren relativament fàcils d'aprendre perquè només tenen cinc tons i permeten melodies molt enganxadores.
Es pot tocar l'escala pentatònica en tots els instruments?
Sí, les escales pentatòniques es poden tocar bàsicament en tots els instruments capaços de melodia.
Quina és la millor manera de practicar les escales pentatòniques en un instrument?
La millor manera d'aprendre les escales pentatòniques és practicar-les nota a nota, familiaritzar-se amb els intervals i després començar a tocar melodies simples o improvisacions a cada escala.
També hi ha acords pentatònics?
Els acords formats únicament a partir de notes en una escala pentatònica són possibles, però no es defineixen específicament com a "acords pentatònics" a la música occidental. En comptes d'això, utilitzeu acords que encaixen harmònicament amb les escales pentatònics.
També pots tocar notes "equivocades" amb l'escala pentatònica?
Com que les escales pentatòniques són molt harmonioses, és poc probable que les notes d'aquestes escales sonin dissonants quan es toquen sobre els acords adequats. Les notes "equivocades" en el sentit de sons dissonants són, per tant, rares, encara que una col·locació rítmica o dinàmiques inadequades encara poden conduir a resultats musicalment menys convincents.
Hi ha alguna característica especial a l'hora de compondre amb escales pentatòniques?
Quan es compon amb escales pentatòniques, sovint s'observa que la música és menys harmònica funcionalment i, en canvi, sovint sembla modal, ja que hi ha menys passos de semitons i tons principals associats.
Hi ha alguna cosa més que hauria de saber sobre les escales pentatòniques?
Sí, n'hi ha de més interessants Punts acabats l'escala pentatònica, que val la pena esmentar:
Presència universal: L'escala pentatònica és una de les escales més utilitzades al món. Es troba a la música tradicional de moltes cultures d'arreu del món, des de les melodies celtes fins a la música africana i els sons de l'Àsia oriental.
Expressivitat musical: Malgrat la seva limitació a cinc tons, l'escala pentatònica permet una rica expressió musical. Moltes melodies famoses, especialment en música folk, rock i pop, es basen en patrons pentatònics.
Improvisació: L'escala pentatònica és particularment popular en la improvisació de jazz i blues a causa de la seva enganxosa i el menor risc de tocar tons poc harmoniosos. Els músics troben que les escales pentatònices són una base sòlida per a solos melòdics i improvisacions.
Valor educatiu: Per a les classes de música i l'autoestudi, l'escala pentatònica ofereix una introducció fàcilment accessible al món dels tons i escales. Les cançons infantils i les melodies senzilles sovint es basen en patrons pentatònics, que donen suport al procés d'aprenentatge.
Variacions i ampliacions: A més de les clàssiques escales pentatònics majors i menors, també hi ha formes esteses com l'escala pentatònica de blues, en què una "nota blava" addicional (una quinta disminuïda en el cas de l'escala pentatònica menor o una quarta augmentada en el cas). de l'escala pentatònica major) s'afegeix per produir un so característic.
Aplicació en composició: La restricció a cinc tons a l'escala pentatònica es pot utilitzar conscientment en la composició per crear una determinada atmosfera o per concentrar-se en l'essencial. Això s'utilitza sovint en música mínima i música de pel·lícula.
Significat intercultural: L'estudi de les escales pentatòniques també pot conduir a una millor comprensió de les pràctiques i teories musicals altres cultures contribuir. Com que l'escala pentatònica predomina en moltes tradicions musicals no occidentals, sovint serveix de pont en l'intercanvi musical intercultural.
Harmònics i pentatònics: Encara que l'escala pentatònica en si no prescriu acords específics, sí que suggereix a través dels seus tons quins acords són harmònicament apropiats. L'acompanyament harmònic sovint s'adapta a les notes de l'escala pentatònica, donant lloc a una harmonia clara i forta.
Mitjançant l'ús de l'escala pentatònica en diferents contextos musicals, es pot explotar plenament la seva flexibilitat i poder expressiu.
Molts músics continuen descobrint noves facetes d'aquestes escales, fent de l'escala pentatònica un element apassionant i dinàmic de la pràctica musical.
